Он был назван «самым модным» дизайнерским шоу в Нью-Йорке - Salon Art + Design особенный, потому что он объединяет часто разделенные элитные сферы искусства и дизайна в одно великолепное событие. На выставке представлены новаторские дизайнеры наряду с известными мастерами, культовые винтажные изделия рядом с новыми, современными творениями. Как обычно, было просто выбрать несколько основных моментов, поэтому мы собрали более 30 предметов искусства и мебели, которые нам понравились.
Во-первых, это удивительное свидетельство из галереи Аммана. Изделие обтянуто кожей ручной работы, которая была преобразована в потрясающий перфорированный рисунок. Консоль Huixcolotla от Angulo Cero вдохновлена мексиканским народным искусством, в котором используется перфорированная бумага, но здесь изделие мастерски выполнено из кожи. Мрамор и латунь составляют другие компоненты шкафа.
Маленькая настольная лампа от Bernard Goldberg Fine Arts сразу же очаровала нас. Винтажное изделие обладает современной индустриальной атмосферой, которая хорошо вписывается в современные стильные декоры.
Что касается мастеров дизайна, Гео Понти является иконой. Понти создал эту редкую пару сундуков в 1950-х годах для Singer & Sons. Антиквариат Карла Кемпа представил блестящие сундуки, сделанные из грецкого ореха, и выставлены рядом с зеркалом ограниченного выпуска от Жака Гольдштейна, выполненным в бронзе. Зеркало является одним из восьми созданных в 2012 году и подписанных художником.
Галерея Кристины Гражалес в Нью-Йорке показала этот эффектный шкаф французского дизайнера Кристофа Кома. Кусок из кованого железа украшен ронделями из молочного стекла с белым золотом и листом лунного золота. Ком начинал как скульптор и ювелир, но вскоре обратил свои таланты на скульптурную мебель и освещение. Мы думаем, что у этого "Кованого" кабинета есть потустороннее чувство.
Этот причудливый торшер из лондонской галереи Дэвида Гилла - это «Толедо» от Garouste & Bonetti. Дизайнерский дуэт базируется в Париже и известен тем, что «внедряет сомнения» в свои произведения, потому что «хороший вкус нас действительно беспокоит». Корпус светильника имеет почти мультяшную антропоморфную форму, что подчеркивается локтями в руки, которые держат каждый отдельный оттенок. Светильник изготовлен из черной лакированной волокнистой пасты, а рукоятки отделаны сусальным золотом.
Как поклонники Марии Пергей, мы были рады видеть ее кресло «Кресло-кольцо» 1968 года на стенде Demisch Danant. Пергай родом из Кубы и известна лучше всего благодаря своей работе с нержавеющей сталью. Этот стул называют ее «визитной карточкой» и является превосходным примером ее сенсационной работы с этим традиционно промышленным материалом.
Эта минималистичная «скамья искажения» была создана ливанским дизайнером Наджлой Эль Зейн. Представленный Freidman Benda, изделие изготовлено из армированного волокном бетона и пены. При взгляде под нормальным углом скамейка выглядит гладкой, но если смотреть сверху, выступ отбрасывает тень, которая выглядит как искажение на плоской скамье.
Несмотря на то, что на стенде Galerie BSL было много брызг, это небольшое и округлое кресло источало много стиля. Стул Hue от Studio MVW имеет тканевую обивку и латунную раму из анодированной нержавеющей стали. Розовый цвет латунной отделки подчеркивает элегантные дуги, которые составляют большую часть стула. Это очень просто, но чрезвычайно поразительно в своей тихой элегантности.
Galerie Chastel-Marechal продемонстрировала эту редкую золотую и черную консоль Жака Аднета в сочетании с выдающимся образцом зеркал, созданных французским дизайнером Line Vautrin. Зеркало «Тортиллонс» очень редкое и было изготовлено около 1960 года. Круглое зеркало обрамлено изогнутыми выступами, инкрустированными маленькими квадратами из серебряного зеркала. Аукционный дом Christie's назвал работы Vautrin's «воплощением парижского нео-романтического шика».
Еще одно зеркало Линии Vautrin было показано Maison Gerard.
Небольшой и красочный столик голландского дизайнера Хеллы Йонгериус важен тем, что он уникально наслаивается на глиняную глазурь с ограниченным количеством цветов, что приводит к новым и неожиданным оттенкам. Каждая плитка имеет секцию, покрытую глазурью, рядом с остальной плиткой, которая находится в своем естественном состоянии. Йонгериус известен своим «мастерским использованием и пониманием цветов, материалов и света». Произведение было представлено галереей Крео.
Как большие любители текстур, мы не могли отвести глаз от этих удивительных стеновых панелей в стенде Galerie Negropontes. Французский художник Этьен Мойат «приручил язык огня», создавая эти прекрасные предметы для стен, а также предметы интерьера. Резные, широкие дуги сочетаются с более тонкими линейными текстурами. Затем дерево сжигают, чтобы создать большую визуальную глубину, а затем полируют до насыщенного блеска. Это идеальный пример художественной стены.
Стенд такой классный: Галерея ALL из Лос-Анджелеса представила ряд работ, многие из которых были созданы Жипенгом Таном. Вся мебель китайского художника выполнена из металла. Тщательно детализированная сцена, включенная в журнальный столик Colosseum, выполнена Po Shun Leong и изготовлена из смешанных древесных материалов.
«Melting Console» является частью коллекции Lotus 2017 от Zhipeng Tan. Латунная консоль изготовлена методом литья по выплавляемым моделям, который Тан широко использует в своей работе. Формы, которые он создает, варьируются от окружающей среды, такой как корни и капли воды, до образных представлений, таких как спинной мозг и тазовые узоры.
Постоянная толпа людей стояла в изумлении от этой работы художника Роуэна Мерша. Asabikeshiinh IV («Ловец снов») издалека выглядит как текстурированная картина, но при ближайшем рассмотрении это тщательно сшитая геометрическая фигура, состоящая из нарезанных панцирей туррителлы. Мрачные оттенки, которые падают и раздуваются на протяжении всей работы, ошеломляют и свидетельствуют о его опыте с экспериментальным текстилем. Представленный галереей Fumi, он подвешен к потолку так же, как и обычный ловец снов.
У галереи Fumi также был этот замечательный столик итальянского дизайнера Франческо Перини. Уникальным аспектом этого стола является то, что он инкрустирован деревом под мрамор. Перини известен своей изысканной мебелью и изысканными методами маркетри. Его фирма производит специальные изделия для дорогих домов, а также является лабораторией для новых способов создания работ, которые объединяют дерево, камень, обсидиан, мрамор, железо и стекло.
Этот удивительный граненый шкаф из галереи Garrido имеет уникальную конструкцию, в которой передняя ножка шкафа перемещается вместе с дверью. Высокий Минеральный Комод изготовлен из ореха, отделанного никелированной латунью. Опытное мастерство очевидно в отсутствии обнаруживаемых швов в любом месте шкафов.
Астероид бабочек Дэвида Носанчука рассказывает историю встречи бабочки Limenitis Arthemis и астероида Итокава (25143) ». Представленный Хостлером Берроузом, в нем представлены тела бабочек, сделанные из цельной бронзы, которые были созданы с помощью 3D-сканов настоящей бабочки. Крылья изготовлены из буковой фанеры с лазерной гравировкой. Это великолепный скульптурный свет, который также провоцирует разговор и удивление.
В наши дни керамика пользуется новым интересом, и когда она такая же сложная и привлекательная, как этот «циркулирующий сосуд» Шакияма Такаюки, это неудивительно. Представленная Joan B. Mirviss LTD., Удивительная текстура изделия из керамогранита проистекает из ручной работы, которая делается внутри и снаружи. Не удивительно, что его работа вдохновлена морем и волнами. Поразительно, как эти сосуды, сделанные из твердого керамогранита, могут вызывать чувство элегантного движения.
Прекрасный комод trompe l’oeil имеет очень забавный, причудливый дизайн, нарисованный спереди. Ножки кабриолета оканчиваются золотыми копытами, а часть покрыта серым мрамором с прожилками. Произведение, созданное в 1940-х годах во Франции, принадлежит Maison Jansen и было представлено изданиями Liz O’Brien.
Lost City Arts, известная своей ролью ведущего источника дизайна и изобразительного искусства 20-го века, представила эту прекрасную гостиную, сосредоточенную вокруг кофейного столика Филиппа и Кельвина Лаверна. Стол изготовлен по индивидуальному заказу и представляет собой рельефный бронзовый рельеф, отличающийся органической формой и текстурой, характерный для техники, редко используемой Лаверном. Он был заказан в 1969 году Колумбийским университетом в качестве подарка филантропу.
В Magen H Gallery из Нью-Йорка был этот прикольный кабинет. Более одного человека услышали, что они хотят заползти внутрь! Скругленные передние двери сдвигаются, открывая купе, а скромная бежевая рама шкафа делает его стройным. Несмотря на функциональность, его форма, дизайн и, в первую очередь, размер, делают его также ярким элементом.
Звездой стенда Magen был этот экран Пьера Сабатье, названный «Mur Vivant 70». Внушительный кусок меди и латуни был создан около 1970 года и принес ему большую славу. Фактически, именно его большие работы привлекли наибольшее внимание французского скульптора, который интересовался работами, которые были сосредоточены на функциональном дизайне, а также искусстве ради искусства.
Шезлонг роста Матиаса Бенгтссона, представленный Galerie Maria Wettergren, похож на клубок чужеродных лоз, готовых принять вашу наклонную форму. Изготовленный из литой бронзы с черной патиной, изделие было создано с использованием 3D-форм. Бенгтссон известен своими «неортодоксальными методами» и умением сочетать ремесленные навыки, технологии и механические средства, чтобы раздвинуть границы 3D-дизайна.
Современность Стокгольма представила эту классическую группировку, которая включает в себя кресло-кресло Mix Кааре Клинт и Эдварда Киндт-Ларсена для Rud. Этот конкретный пример был сделан в 1950-х годах и сочетается с витражным столом из окрашенной березы и олова, выполненным Нильсом Фугштедтом для Свенскт Тенн с 1933 года. На столе стоит лампа Пола Хеннингсена для Луи Поульсена из лакированных медных плашек и рама из бронзы. латунь.
Мы видели множество репродукций стула Panton, но было действительно интересно видеть (и сидеть) такие оригиналы из Модерна. Знаменитые фанерные кресла расставлены вокруг стола, спроектированного Хельге Брандт для Кнуда Джуль-Хансена в 1950-х годах. Высота регулируется и имеет круглую тиковую верхнюю часть со съемным подносом с латунными вставками.
Эта скамейка из галереи Сары Майерска действительно нечто. Он был сделан французской художницей Марлен Уиссуд, которая собирает тысячи коконов тутового шелкопряда, чтобы создать форму произведения. Конструкция кокона затем покрывается слоем натуральной медоносной биосмолы. Этот конкретный кусок был затем отлит в металле.
Постоянные поклонники столов Кристофера Даффи, мы думаем, что Abyss - это красивый кофейный столик. Конструкция из дерева, смолы и стекла имитирует рельеф на дне океана. Слои и волнистый «пейзаж» внутри представляют собой искусное сочетание материалов.
В миланской галерее Nilufar была показана эта потрясающая обеденная таблица 1950-х годов, которая имеет форму пончика. Верхняя часть на самом деле стеклянная, поэтому дыра - это всего лишь иллюзия. Стулья окружают стол, как лепестки цветка, вероятно потому, что они были предназначены именно для этого конкретного стола. Спинки кресла с мягким квадратом действительно очень хороши и подчеркивают подобие лепестков.
Priveekollektie всегда привлекает своим удивительным цифровым искусством стен, и Салон этого года не стал исключением. Однако сначала вам пришлось пройти мимо этих высоких, завышенных размеров чайников. Это модель студии Job Job из пирамид Маккума от Royal Tichelaar Makkum в Нидерландах. Высокие конструкции напоминают нечто среднее между традиционным фарфором и чем-то из чаепития Алисы.
Мы любим эту гостиную R and Company, которая сосредоточена вокруг дивана Bocca от Studio 65 в Италии. Диван впервые был изготовлен в 1870 году, но этот предмет датируется 1986 годом. Напротив дивана находятся три табуретки «Puffo» от итальянской компании Gruppo Sturm. Сделанные в 1968 году из светло-зеленого полиуретана, они похожи на усики вдоль губ.
Произведенные более техническим способом, чем многие другие предметы на выставке, это сосуды из коллекции Wedgewouldnt британского художника Майкла Идена. Они сделаны с помощью трехмерного цифрового процесса, в котором используется высококачественный нейлоновый материал с мягким минеральным покрытием. Они даже более привлекательны, потому что они представлены неоновыми яркими оттенками, а не приглушенными цветами, используемыми в традиционной пьесе Веджвуда. Они были частью предложений от галереи Адриана Сасуна.
Галерея Wexler в Филадельфии представила этот очень удобный на вид диван под названием Orbital Sofa от Harow. Изготовленный из бронзы и кожи, он напоминает гамак в стиле современной мебели середины века. Рядом находится Таблица методологии Тимоти Шрайбера, изготовленная из литой и полированной бронзы.
Так много прекрасных произведений, так мало времени! Салон - это всегда фантастическое место, где можно ознакомиться с топовыми линиями искусства и дизайна и представить, где в вашем доме будут работать эти произведения. Шоу представляет собой мастерскую смесь современного и старинного, которая действительно работает. Мы уже с нетерпением ждем следующего года.
