Первоклассные женщины в архитектуре, которые изменили жизнь к лучшему

Архитектура не была легкой профессией для женщин, но с самого начала талантливые и смелые кадры женщин-архитекторов раздвинули границы и боролись за признание. Некоторые работали в тени наставника или супруга, делая потрясающие достижения, только чтобы не получить кредит. На протяжении десятилетий эти смелые профессионалы закладывали основу для сегодняшнего таланта, позволяя их работе быть в центре внимания. Более того, многие из этих женщин вели битву не за то, что их признали женщинами в архитектуре, а просто как талантливых и новаторских архитекторов. Период. Вот список некоторых первопроходцев, о которых вы должны знать.

Заха Хадид

Дама Заха Мухаммед Хадид (1950-2016) была великой дамой архитектуры. Называвшаяся «Королевой кривой», Хадид была первой женщиной, получившей знаменитую Притцкерскую премию. Ее характерные дизайны были футуристическими и геометрическими - впечатляющими как на визуальном уровне, так и в архитектурном. Ее работы буквально изменили облик городов по всему миру. Награды Хадид слишком велики, чтобы перечислять их, и ее отличительные черты стали иконами в городах по всему миру. Когда иракско-британский архитектор неожиданно умер, многие из ее проектов все еще находились в стадии разработки.

Почти невозможно выбрать один дизайн, который наиболее выделяется среди работ Хадида, но фаворитом является портовый дом в порту Антверпен, Бельгия. Старая заброшенная пожарная станция была восстановлена ​​и увенчана драматическим стеклянным расширением, которое консольно над водой. Это великолепный контрапункт массивным сооружениям, которые образуют окружающий порт.

Жанна Ганг

Американский архитектор Джинн Ганг, руководитель проекта Studio Gang в Чикаго, внимательно следит за устойчивостью окружающей среды и экспертным креативным подходом к использованию методов устойчивого проектирования. Известная своими проектами, направленными на сокращение разрастания городов и увеличение биоразнообразия, Ганг сделала карьеру с мировым именем, которая отмечена проектами, которые раздвигают границы архитектуры. Сотрудник MacArthur проводит разнообразную работу, которая включает в себя целый ряд интересов от разработки более прочных материалов до отслеживания процесса проектирования, который также строит отношения с сообществами и средами. Ее выдающаяся карьера уже получила множество крупных наград, в том числе она была присуждена Американской академии искусств и наук и национальному кавалеру легиона.

В то время как Ган предприняла признанные проекты по всему миру, она, пожалуй, наиболее известна Чикагской Аква-башней, 82-этажным зданием с уникальными изогнутыми бетонными свесами балкона. Особенностью является не только дизайн вперед, но и функциональный элемент, который смягчает сильные ветры и позволяет размещать балконы на каждом этаже и на всех четырех сторонах здания. После завершения строительства в 2010 году Aqua Tower стала одним из самых высоких зданий в мире, спроектированным женщиной-архитектором. В то время здесь также была самая большая зеленая крыша города.

Майя Линн

Пожалуй, самый молодой архитектор, добившийся значительных успехов в этом списке, американец Майя Линн выиграла конкурс дизайна Мемориала ветеранов Вьетнама в Вашингтоне, округ Колумбия, еще будучи студентом в Йельском университете. Хотя это был новаторский стиль для мемориала, он также был довольно спорным в то время. Линн является дочерью китайских интеллектуалов, которые эмигрировали в 1948 году, незадолго до того, как коммунисты вступили во владение в 1949 году. Используя свою раннюю известность в качестве стартовой площадки, Линн продолжала создавать другие инновационные памятники, а также архитектурные проекты, такие как Библиотека Лэнгстона Хьюза (1999). и Музей китайцев в Америке в Нью-Йорке. В 2016 году президент Барак Обама наградил ее Президентской медалью свободы.

Как уже отмечалось, Линн наиболее известна своим первым проектом - Мемориалом войны во Вьетнаме. Ее видение памятника является свидетельством силы простоты, которая сразу же стала горячей точкой для споров. Ветераны называются «черным порывом стыда», но дизайн преобладал, хотя вторичный памятник с тремя реалистичными солдатами был расположен поблизости, чтобы успокоить противников. С тех пор гранитная стена с именами 58 000 солдат, убитых или пропавших без вести, стала главной достопримечательностью для посетителей, ее гладкий, абстрактный профиль вызывает сильные эмоции. Наконец, в 2005 году памятник был признан Американским институтом архитекторов 25-летней наградой, отмечающей сооружения, доказавшие свою ценность.

Элизабет Платер-Зиберк

Как одна из основателей майамской фирмы Arquitectonica в конце семидесятых, Элизабет Платер-Зиберк является лидером в области нового урбанизма. Платер-Зиберк и ее фирма заработали международную репутацию за стиль, который был драматичным, высокотехнологичным и современным, одновременно работая над дизайном городов и сообществ, которые пригодны для жизни и экологичны. В 1979 году она переехала в академические круги, преподавала в университете Майами, где она также занимала должность декана, и разрабатывала новаторские программы, такие как Suburb и Town Design. Теперь она и ее муж, Андрес Дуани, управляют DPZ, фирмой, которая создает городские пространства, которые «поощряют прогулки, разнообразие и сложность». Платер-Зиберк и DPZ получили множество наград, в том числе премию Ричарда Х. Дрихауса за классическую архитектуру и Национальную организацию АПА. Награда «За превосходное планирование» за лучшую практику в Майами 21.

Архитектурный проект, получивший наибольшую известность у Платер-Зиберк, - это кондоминиум Atlantis, роскошное здание в Майами. Спроектированный Arquitectonica и построенный в начале 1980-х годов впечатляющий стеклянный фасад с вырезанным центром - пятиэтажным пальмовым двором - стал иконой Майами, фигурирующей в титрах «Miami Vice», телевизионном сериале. 21-этажное здание находится в районе Брикелл в Майами.

Мануэль Гаутран

Будучи первой женщиной-лауреатом Европейской премии в области архитектуры, французский архитектор Мануэль Гаутран признана за «смелость и несоответствие». Она руководит собственной фирмой Manuelle Gautrand Architecture в Париже и разрабатывает проекты от домов до культурных зданий. и другие сайты, такие как автосалон в Египте. Вся ее работа направлена ​​на то, чтобы подчеркнуть связь между зданием и местом, где оно находится.

В то время как многочисленные работы Gautrand хорошо известны, ее дизайн для демонстрационного зала Citroën, расположенного на Елисейских полях, действительно продвинул ее популярность на международном уровне. Современный дизайн, выполненный из больших стеклянных панелей, которые образуют логотип Citroen на фасаде, вызвал переполох, потому что не все были фанатами. С тех пор его популярность возросла и не является одним из знаковых зданий на знаменитой улице.

Анна Герингер

Немецкий архитектор Анна Херингер наиболее известна благодаря ее интересу и опыту в области устойчивой архитектуры, которую она развивала с тех пор, как в 1997 году она посвятила себя волонтерской работе в Бангладеш. Этот опыт вызвал искру, которая подпитывала ее карьерный путь, поскольку она стремится сосредоточиться на том, что уже есть. существует вместо зависимости от внешних систем, используя лучшие ресурсы, которые уже доступны. Херингер, которая участвует в ряде проектов в Бангладеш, получила множество наград за свою работу, включая премию Ага Хана и Глобальную премию за устойчивую архитектуру. В дополнение к своим дизайнерским проектам она преподает в различных учебных заведениях, таких как Высшая школа дизайна Гарварда, ETH Zurich и Технический университет в Вене.

Проектом, который определил направление работы Герингера, является Школа ручной работы METI в Рудрапуре в Рудрапуре в районе Динаджпур в Бангладеш. Она сделала школу реальностью, используя традиционные строительные материалы, такие как грязь и бамбук, типичные материалы, используемые в строительстве в этом районе. Школа была закончена в 2006 году. Другие ее проекты включают в себя DESI (Dipshikha Electrical Skillance), профессионально-техническое училище для электриков, недалеко от школы.

Дениз Скотт Браун

Американский архитектор Дениз Скотт Браун, руководитель филадельфийской фирмы Venturi, Scott Brown and Associates, десятилетиями работала вместе со своим мужем Робертом Вентури, но сама является одной из 20^го Века самых влиятельных архитекторов. Она боролась с дискриминацией по признаку пола в отрасли, боролась за признание своей индивидуальной работы в области городского дизайна и опубликовала знаменитое эссе под названием «Комната наверху? Сексизм и звездная система в архитектуре »в 1989 году. Скотт Браун был движущей силой студийного класса и книги« Изучение из Лас-Вегаса ». Работа была« совместным творчеством », в котором использовались концепции, которые воздерживались от модернизма, воссоединяя архитектуру с старые традиции. Получение ее мужем награды Притцкера в 1991 году было спорным в том, что призовой комитет не присудит эту пару, только Вентури, который в конце концов принял ее с речью, превозносящей работу Скотта Брауна. В 2018 году она получила Soane Medal 2018 года, в которой награждается «архитекторы, которые внесли большой вклад в свою область, благодаря своей построенной работе, через образование, историю и теорию». Скотт Браун также получил премию Джейн Дрю за повышение авторитета женщины в архитектуре.

Трудно определить только один проект, чтобы подчеркнуть работу Скотта Брауна, однако, Дом Ванны Вентури определенно находится в списке главных новаторских начинаний. Построенный в 1964 году для ее свекрови, дом считается одним из ярких примеров постмодернистской архитектуры. Каштановый холм, дом в Пенсильвании, включает в себя классические формы, но также играет роль в аспектах масштаба и симметрии. Дом также воплощает в жизнь ряд концепций и идей, которые были включены в Сложность и противоречие в архитектуре опубликовано Вентури.

Нери Оксман

Нери Оксман, которую часто называют провидцем, - архитектор, возможно, не похожий ни на кого другого. Вместо того, чтобы проектировать здания со строительными материалами, Оксман по происхождению израильтянина строит с биологическими формами, используя их как часть строительства, чтобы создать живое здание. Ее работа «сдвиг от потребляющий природа как геологический ресурс редактирование она как биологическая ». В своей исследовательской группе Mediated Matter в Массачусетском технологическом институте она создает искусство и архитектуру, которые представляют собой инновационное сочетание биологии, математики, инженерии, вычислительной техники и, конечно же, дизайна. Она известна фразой «материальная экология» для определения своей работы. Торговые марки ее стиля ярко окрашенные и текстурированные поверхности, структура во многих масштабах и композитные материалы, твердость, цвет и форма которых варьируются в зависимости от объекта.

Из-за новаторского характера ее работы невозможно идти по улице и указывать на здание, которое она создала - по крайней мере, пока. Один из самых драматических проектов, созданных Оксманом, - это Шелковый Павильон который сделан из нетрадиционного материала с использованием столь же нетрадиционного производственного процесса для проектирования и строительства. Она и ее команда запрограммировали роботизированную руку, чтобы плести структуру из шелковых нитей, которые имитируют движения, которые шелкопряды используют для создания своих коконов. Затем они выпустили 6 500 живых гусениц на конструкцию, чтобы завершить процесс строительства собственным шелком.

Джулия Морган

Американский архитектор Джулия Морган (1872 - 1957) опередила свое время как новатор в женской архитектуре, а также как плодовитый и успешный профессионал в своем собственном праве. Среди ее многих «первых»: она была первой женщиной, получившей лицензию на архитектуру в Калифорнии, которая была допущена к Ecole des Beaux-Arts в Париже и получила Золотую медаль AIA посмертно в 2014 году. В Калифорнии Морган разработал более более 700 зданий, охватывающих Движение искусств и ремесел, но работающих в разных стилях с тщательным мастерством. Начав свою собственную практику в Сан-Франциско в 1904 году, трагедия землетрясения 1906 года принесла Морган много работы, которая спроектировала бесчисленные дома, учебные и офисные здания, а также церкви.

Одна из величайших архитектурных достопримечательностей Калифорнии - самое известное архитектурное произведение Моргана: знаменитый замок Херста. Нанятая Уильямом Рэндольфом Херстом в 1919 году, она провела следующие 28 лет, наблюдая за строительством в замке Херста, и лично спроектировала большинство сооружений, вплоть до мельчайших деталей. В то время как Морган также работал над другими объектами Херста, замком Херста в Сан-Симеоне было сотрудничество, как никто другой.

Эйлин Грей

Эйлин Грей (1878–1976), возможно, больше всего прославилась за архитектуру, но она была в равной степени первопроходцем в дизайне мебели, а также в роли женщин в промышленности. Родившаяся в Ирландии Грэй была пионером в современном движении в архитектуре, и ее развитие было поддержано ее любовным интересом, румынским архитектором Жаном Бадовичем. Ее работа над общим домом с Бадовичами в Монако привела к спору с Ле Корбюзье, на принципах которого был построен дом, который, как известно, рисовал фрески на стенах дома, не имея на это разрешения Грея. В мебельной сфере Грей работал с различными геометриями, создавая мебель из стали и кожи, что, в свою очередь, вдохновляло дизайнеров и архитекторов в стилях ар-деко и баухаус.

Дом Монако, который она построила для Бадовичей, возможно, ее шедевр. Названный E-1027, имя является кодом для имен пары: E для Эйлин, 10 для J в Жан, 2 для B в Badovici и 7 для G в сером. Дом в форме куба был построен на колоннах на каменистой местности и, как говорили, был спроектирован вдоль «пяти точек новой архитектуры» Ле Корбюзье благодаря его открытой планировке, горизонтальным окнам, открытому фасаду и лестнице, ведущей на крышу. Грэй также разработал разнообразную обстановку, чтобы дополнить пространство. Согласно сообщениям, Ле Корбюзье восхищался домом и часто оставался там. В 1938/1939, однако, он нарисовал кубистические фрески на стенах без ее разрешения, вызвав скандал.

Аманда Левете

Удостоенный наград архитектор Аманда Левете является основателем и руководителем AL_A, международной студии дизайна и архитектуры, которая стремится «сбалансировать интуитивное управление со стратегическими, неспокойными исследованиями, инновациями, сотрудничеством и вниманием к деталям». Практика левитского происхождения из Уэльса признана одной из из самых инновационных в Великобритании. В 2011 году фирма выиграла международный конкурс на разработку нового входа, двора и галереи для лондонского музея Виктории и Альберта. Прежде чем открыть свою фирму, Левет руководила Future Systems вместе со своим мужем, архитектором чешского происхождения Яном Каплицким, и вместе они создали в 2003 году культовую структуру BLOB-объектов, узнаваемую из старой редакции Microsoft Windows. В 2018 году Левете получила премию Джейн Дрю, присуждаемую Журнал Архитекторов и ее фирма была одной из четырех команд, вошедших в шорт-лист для участия в конкурсе по переосмыслению впечатлений посетителей Эйфелевой башни.

Хотя ряд зданий по всему миру можно назвать знаковым проектом для Левете, ее дизайн для внутреннего двора и входа в музей Виктории и Альберта в Лондоне, вероятно, возглавляет список. Кроме того, он был назван одним из самых влиятельных зданий архитектурного дайджеста в 2017 году. Он добавляет 6400 квадратных метров площади и является крупнейшим в музее за последние сто лет. Главной особенностью проекта является внутренний двор, вымощенный фарфором - 11 000 плиток ручной работы, покрывающих двор площадью 1200 кв.

Элизабет Диллер

Лиз Диллер известна своим богатством идей - некоторые возмутительные, а некоторые не так уж и много. Но она также известна и прославилась своей дальновидной работой, благодаря которой она стала единственным архитектором на Время Список журнала 100 самых влиятельных людей 2018 года - ее второй раз в списке. Диллер основал фирму Diller Scofidio + Renfro в Нью-Йорке с партнером и мужем Рикардо Скофидио. Гордясь своей самообманчивостью, фирма Диллера преобразовала здания всех видов и недавно работала над длинным списком общественных зданий, в которых сочетаются архитектура и искусство, и стираются границы между средой, средой и структурой. Один из их новых проектов - это Центр музыки, новый лондонский концертный зал стоимостью 250 миллионов фунтов стерлингов.

Хотя список строительных проектов Диллера довольно длинный, компания наиболее известна чем-то немного другим: их преобразование заброшенной железнодорожной линии на Манхэттене в Хай Лайн, парк, который теперь привлекает более 8 миллионов посетителей каждый год. Трансформация рассматривалась в качестве модели потенциальной концепции возрождения для городов по всему миру и повысила желательность и стоимость недвижимости в районе вокруг High Line в Нью-Йорке.

Аннабель Селлдорф

Немецкого архитектора Аннабель Селлдорф называют многими: модернистом «интересной простоты», «своего рода анти-Даниэлем Либескиндом» и «королевой скрытной архитектуры». Независимо, одно можно сказать наверняка: Селлдорф - один из самые востребованные жилые архитекторы в Нью-Йорке. У нее нет ничего особенного, и она предпочитает дизайны, которые «источают тихую уверенность». Вероятно, поэтому она стала дизайнером, дорогим в мире искусства, создавая музеи по всему миру. Селлдорф выиграл конкурс на расширение Музея современного искусства Сан-Диего и был уполномочен миллиардером-фармацевтической наследницей превратить ветхие склады в Арле, Франция, в выставочные площади. Она является членом Американского института архитекторов (FAIA) и лауреатом Почетной медали AIANY 2016 года.

Среди множества прекрасных зданий, созданных фирмой Селлдорфа, одним из фаворитов является библиотека Джона Хэя в Университете Брауна в Провиденсе, штат Род-Айленд. Удивительное пространство утратило свой блеск благодаря многим десятилетиям и многочисленным реконструкциям. Она разработала дизайн, который восстановил многие особенности комнаты, такие как дубовые стеллажи, и включил точные копии светильников, которые первоначально использовались. Он был отделан удобной мебелью. это хорошо сочетается с историческим пространством.

Норма Меррик Скларек

Настоящая пионерка, Норма Скларек (1926–2012), была одной из первых афроамериканских женщин, получивших лицензию архитектора в Соединенных Штатах. Ее называли «Роза Паркс архитектуры» благодаря ее интеллекту, таланту и упорству. Эти качества позволили ей преодолеть расизм и сексизм и стать образцом для подражания в архитектуре. Sklarek была первой женщиной цвета, удостоенной стипендии в AIA. Ее карьера включала в себя работу в Welton Becket Associates, где она руководила строительством терминала 1 в международном аэропорту Лос-Анджелеса, который был готов до летних Олимпийских игр 1984 года. В 1985 году она стала соучредителем Siegel, Sklarek и Diamond вместе с Margot Siegel и Katherine Diamond, которая в то время была крупнейшей женской фирмой.

Среди проектов, разработанных Sklarek, - The Pacific Design Center, многофункциональная коллекция зданий для сообщества дизайнеров в Западном Голливуде. Иногда Синий кит одно из зданий негабаритно по сравнению с окружающими зданиями и имеет ярко-синюю стеклянную облицовку. В PDC находится главный мебельный рынок Западного побережья, филиал Музея современного искусства (MOCA) и два ресторана. Здесь также проходит ежегодная премия Академии Фонда борьбы со СПИДом имени Оскара Элтона Джона.

Одиль Декк

Еще одна лауреат премии Джейн Дрю, Одиль Декк, была признана «творческой силой, энергичным нарушителем правил и сторонником равенства». С первых дней работы в команде со своим мужем Бенуа Корнеттом, этот дуэт привел во Францию ​​довольно скромную архитектуру. Первый крупный проект пары - Banque Populaire de l’Ouest в Ренне - принес им восемь наград. После трагической гибели Корнетт в автомобильной аварии ее работа все еще приписывалась ему, что побудило ее сменить название фирмы на Studio Odile. Оттуда Декк открыла собственную школу - Институт инноваций и креативных стратегий в архитектуре - в Лионе, Франция.

Среди ее проектов один из последних - Национальный музей геопарков Фаншань Таншань, один из лучших глобальных геопарков. «Форма музея берет свое начало от склона сайта, который становится формой здания. Непрерывность между ландшафтом и музеем создает последовательное пространство музееведения, которое проходит через многие слои проекта », - писали архитекторы.

Марион Махони Гриффин

Новатор Марион Махони Гриффин (1871-1961) была первой в мире лицензированной женщиной-архитектором и первым сотрудником Фрэнка Ллойда Райта. Можно было бы подумать, что это улучшит ее карьеру, но, как это обычно бывает с женщинами той эпохи, ее достижения были сведены к минимуму. Когда личная жизнь Райта стала более сложной, Махони Гриффин взял на себя многие его проекты. Она считается первоначальным членом Школы Прерии, и она произвела то, что считалось одним из лучших архитектурных рисунков в Америке. Позже она вышла замуж за сотрудника Уолтера Берли Гриффина, а затем провела большую часть своей профессиональной семейной жизни в Австралии. Ее акварельные изображения его дизайна для новой столицы Австралии, Канберры, помогли выиграть конкурс на проект города, и однажды в Австралии она управляла офисом их фирмы в Сиднее.

Среди бесчисленных дизайнов, созданных Махоуни Гриффином, тот, который она сделала в сотрудничестве со своим мужем, считается одним из самых драматичных. Rock Crest-Rock Glen, расположенный в Мейсон-Сити, штат Айова, представляет собой коллекцию жилищ Prairie School, по сути, является самой большой коллекцией домов такого стиля в естественной обстановке. У этих зданий обычно есть горизонтальные линии, широкие карнизы, которые нависают по сторонам, широкие группы окон и ограниченное использование украшений.

Энн Грисволд Тинг

Энн Грисволд Тинг (1920-2011) была известна своими математическими навыками и новаторскими достижениями в использовании взаимосвязанных геометрических узоров для создания пространств, которые полны света. В начале своей карьеры Тинг сотрудничала с великим Луи И. Каном в Филадельфии и преподавала в Пенсильванском университете. Тинг очень интересовалась иерархической симметрией и органической формой, которая принесла ей грант от Фонда Грэма - первой женщины, которая сделала это. Она была также первым архитектором, который использовал триангулированные трехмерные фермы для каркаса дома с традиционной остроконечной крышей.

Большая часть работы Тинга была омрачена Каном и его репутацией. Единственный уцелевший проект, который она сделала самостоятельно, - это Трентонская баня, хотя она была приписана Кану во время его разработки. Обычно его называют местом рождения эстетического подхода, которым был известен Кан. Посмертно было признано, что она создала уникальный дизайн крыши, который состоит из «четырех симметрично расположенных квадратов с шатровыми крышами». Тинг объяснила, что вдохновением были бани Китая, о которых она вспомнила, проведя там свое детство.

Флоренс Нолл

Флоренс Нолл, архитектор и дизайнер мебели знаменитой мебельной компании, зарекомендовала себя в эпоху современности середины века. Изучив Мис ван дер Роэ и Элиэля Сааринена, Нолл была хорошо подготовлена, когда встретила своего мужа Ганса Нолла. Вместе они построили Knoll Furniture, где она была директором отдела планирования. Созданные ею конструкции мебели стали так же известны, как и ее бывших учителей. После того, как ее муж Ганс умер в 1955 году, она руководила компанией до 1960 года, когда она ушла в отставку, чтобы сосредоточиться на дизайне и разработке, продолжая подпитывать популярность модернизма.

Кнолль больше известна своими конструкциями мебели, чем строительством любых зданий. В то время как она разработала бесчисленное множество предметов для компании, самым знаковым является диван Флоренс Нолл. Созданная в 1956 году, эта модель минималистична, долговечна и идеально дополняет ее новаторскую концепцию жилой площади открытого плана. В нем также рассматривается вопрос, который задавал Нолл до того, как она его спроектировала: «Как предмет мебели может поддерживать роскошную обивку, но при этом занимать как можно меньше места?»

Анна Кейчлайн

Определенно опередив свое время, архитектор из Пенсильвании Анна Вагнер Кейчлайн (1889–1943) также была суфражисткой и специальным агентом во время мировой войны. Определенная как «первая женщина, которая действительно профессионально занялась архитектурой», ее дизайнерские работы позволили получить семь различных патентов на кухню и интерьер. Она была хорошо известна своими усилиями по созданию интерьеров, которые экономили время и движение, включая комбинированную раковину и раковину, а также предшественник кровати Мерфи. Кроме того, Keichline спроектировал много домов, но, к сожалению, они были отремонтированы или разрушены.

Хотя ни одно из зданий Keichline не сохранилось в целости и сохранности, ее самое известное изобретение делает полый, огнеупорный «K Brick», раннего родственника современного вездесущего бетонного блока. Этот дизайн получил ее награды в 1931 году от Американского керамического общества. Кирпич пользовался популярностью не только благодаря своим огнеупорным качествам, но и потому, что он был легким, недорогим и изолирующим, полезен для создания стен, которые весят вдвое меньше, чем сплошные кирпичные стены.

Carme Pigem

Малоизвестный за пределами Испании архитектор Карме Пиджем получил всемирную известность, когда в 2017 году она и ее партнеры были удостоены премии Притцкера. RCR Arquitectes была удостоена чести за сотрудничество, «в котором ни часть проекта, ни весь проект не может быть приписана одному партнер ». Их дизайнерская работа отличается своей способностью выделять местное, но в то же время быть универсальной и глобально значимой. Творения красивы, функциональны и очень продуманы.

Среди их творений одна из ранних работ стала результатом приза, спонсируемого испанским министерством общественных работ и урбанизма. Они ответили на призыв создать маяк в Пунта-Альдеа, который является «сущностью типологии». Проект считается новаторским, поскольку сегодня он противоречит многим основным принципам архитектуры. Он также использует материалы и идеи, которые соответствуют естественной топографии местности.

Лина Бо Барди

Бразильский архитектор итальянского происхождения Лина Бо Барди (1914–1992) был плодовитым архитектором, известным как сторонник социального и культурного потенциала архитектуры. На протяжении всей своей карьеры она работала над продвижением нового коллективного образа жизни и считала, что архитектуру следует рассматривать как «возможный способ быть и сталкиваться с различными ситуациями. Барди был также ранним сторонником устойчивой архитектуры. Она была также плодовитым дизайнером и в 1948 году основала студию de Arte e Arquitetura Palma. Эти совместные усилия с Джанкарло Паланти (1906–77) были направлены на разработку доступной мебели из пластика или прессованного дерева.

Одним из самых известных зданий Барди является SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), построенный в 1982 году в Сан-Паулу. Изначально здание представляло собой барабанную фабрику, в которой вместо окон расположены три огромные бетонные башни, воздушные проходы и иллюминаторы. Дизайн сочетает в себе эти нестандартные элементы в то, что было в то время, спорное строительство. Барди назвал это «социалистическим экспериментом».

Момойо Кайдзима

Как основатель одной из ведущих архитектурных компаний Японии, Момойо Кайдзима экспериментирует с новыми теориями дизайна, которые порождают новые концепции для общественных мест и урбанистики. Разработав такие идеи, как архитектурная бихевиология а также микро-общественное пространство, Каджима и ее команда в Atelier Bow Wow придумали термин «Pet Architecture», чтобы описать здания, втиснутые в оставшиеся городские пространства. Эти микропространства являются центром работы фирмы в Японии, а также в США и Европе.

Одной из их самых замечательных работ является Atelier Bow-Wow House. Участок в форме флага окружен зданиями, которые связаны с улицей узкой частью здания. Расположен в районе Синдзюки-ку Токио. Здание, которое когда-то было домом и ателье, и в то же время имело возможность использовать свой огромный опыт в превращении сложных условий в положительные черты домов.

Элисон Брукс

Лондонская Элисон Брукс известна тем, что проектирует умные, стильные дома, а также культурные здания. Ее вера в то, что одноразовые здания устарели, побудила ее к решению таких проблем, как качество жилья и общественных помещений. Она работала с дизайнером Роном Арадом, а затем основала собственную фирму. Ее работа была описана как «поздний расцвет самого элегантного и чувственного модернизма. Брукс - единственный архитектор, получивший все три самые престижные награды Великобритании за архитектуру.

Среди ее проектов «Улыбка» до сих пор является самой популярной и награжденной.По поручению Американского совета по экспорту лиственных пород ей было поручено создать интерактивную инсталляцию для Лондонской недели дизайна. Ее дизайн представляет собой прямоугольную трубку высотой 3,5 метра и шириной 4,5 метра, которая изгибается вверх, как улыбка. Расположенный в центре плац Челси (UAL), он подчеркивает универсальность деревянного строительства и представляет собой сплав искусства и архитектуры.