Design Miami 2018 празднует хитрый дизайн для дома

Некоторые из самых известных дизайнеров со всего мира собрались в Майами в первую неделю декабря на Design Miami, праздник искусного дизайна для дома. Одновременно с масштабным шоу Art Basel, Design Miami во многом визуально радует. Множество творческих работ захватывает дух, от брендов-спонсоров, которые создают захватывающие экспозиции, до галерей, представляющих передовые разработки.

Homedit находился в Майами на целой неделе мероприятий, посвященных искусству и дизайну, чтобы принести вам самые крутые вещи, которые мы могли найти. Мы выбрали 20 наших фаворитов из Design Miami, но это был сложный выбор!

Студия Тодда Меррилла

Это потрясающий кабинет Paillon от художника Жана Люка Ле Мунье. Изогнутые крылья Баттерли, изготовленные из черного соломенного маркетри, прикреплены к шкафу из золотистого соломенного маркетри. Распахните их, и откроется второй набор дверей в форме бабочки, на этот раз решетка из кружевной бронзы. Они также открываются, чтобы показать две полки и скрытый отсек, что было распространено в первые десятилетия 1900-х годов.Точное мастерство и неожиданная форма и элементы делают это уникальным редкостью.

Louis Vuitton Objets Nomades

Objets Nomades, запущенный в 2012 году, представляет собой коллекцию предметов, которые воздают должное многолетней истории дизайна кожи и путешествий. С частями, представленными каждый год, каждый является сотрудничеством со специальным дизайнером, который создает работу, которая является его или ее интерпретацией путешествия. В состав также входят Les Petits Nomades, линия предметов декора.

В этом году были представлены две отличительные работы: Anemona Table от Atelier Biagetti из Милана и кресло Ribbon Dance от Андре Фу из AFSO, известной гонконгской дизайн-студии. Основа стола Anemona изготовлена ​​из натуральной кожи, отделанной синим лаком. Пульсирующая форма базы вдохновлена ​​приморским наследием Италии и родными домами директоров студии.

Ribbon Dance - это извилистое двойное сиденье, обтянутое ярким новым цветом и обрамленное кожаной рамкой, которая элегантно оборачивается вокруг обеих подушек на одной основе. Стильная кривая создает силуэт, который сразу привлекает. Разработанные для того, чтобы побудить людей к разговору, сиденья соединены полосой Мёбиуса, которая поддерживает их и создает ощущение обволакивания, даже если линии минимальны.

Галерея Все

Удивительно, как произведение, созданное в честь фольклорного монстра, может быть таким прекрасным. Называемая Pankalangu Credenza, поверхность состоит из изогнутых гребешков из меди и шпона, которые точно прикреплены к основной конструкции. Медь призвана вызвать тело невидимого монстра, которое стало видно только тогда, когда оно пряталось в кустах во время дождя. Эта часть - сотрудничество между Трентом Янсеном и студией Broached Commissions.

Кристина Граальес Галерея

Неожиданная текстура и цвет делают этот диван от Sang Hoon Kim очень привлекательным. Хотя он может выглядеть как жесткая скамейка, на самом деле он сделан из пены с эффектом памяти, которую он плавит, подкрашивает и красит. Отделка в стиле Поллака Кима выполнена на более жесткой внутренней опоре. Семья Кима владела компанией по производству пенопласта, где он подвергался воздействию материала и его разнообразных свойств. Очень тактильный предмет, диван - современный и очень выразительный предмет мебели.

Галерея Сары Майерска

Потрясающая мебель из натурального дерева часто выставляется в галерее Myerscough, и дизайн Miami в этом году не стал исключением. Это трио пьес - «Доммус Сюит» от студии Джозефа Уолша. Уолш - дизайнер, который изготавливает свои уникальные работы в графстве Корк, Ирландия. Сделанный из пепла, отбеленный конец улучшает их эфирное настроение. Изогнутые линии чистые, но сложные, а подлокотник дивана повторяет округлую природу силуэта.

Касмин Галерея

В галерее «Касмин» представлены работы Маттиа Бонетти, которые ранее никогда не выставлялись. Потрясающий бархатный стул и пуфик, часть стенда, представляющего собой единую унифицированную установку, с характерными рамами, которые были спроектированы как одна линия. Извивающаяся линия змеится вокруг сиденья плавно и элегантно. Кроме того, сияние золота является отличным дополнением к богатому, фактурному бархату.

R & Company

Дизайнер Кэти Стаут (Katie Stout) превратила свои очень популярные светильники в напольные светильники почти натурального размера, такие же красочные и причудливые. Лампы - это дань уважения женщинам и их поддержке друг друга. С позолоченными эрогенными зонами и ярко окрашенными телами они представляют собой очень разнообразную группу. Нужно включить свет? Скрутить сосок.

Etage Projects

Дизайнеры Сабина Марселис и Гильермо Сантома совместно работали над проектами для Etage Projects, включая этот настенный светильник. Смешанные материалы выделены неоновыми стержнями, которые проходят через изогнутую деталь, что несколько напоминает палитру художника. Оба дизайнера провели лето в палаццо 13-го века недалеко от итальянских Альп, организованного основателем Étage Projects Марией Фёрлев. Независимо от того, был ли результатом этого лета этот ультрасовременный дизайн, это великолепный смешанный свет.

Галерея функционального искусства

Пластик является предпочтительным материалом для Теофил Бланде, потому что он считает, что этот материал, как мы его знаем сегодня, прекратит свое существование в будущем из-за экологических соображений. Blandet создает изделия, которые отмечают его будущий статус как редкий материал. Известный своими работами в области цифрового майнинга и масляной живописи, он использует различные виды пластика для достижения текстур и непрозрачности в каждой части.

Выставка Гарри Нуриева называется «Офис», в которой представлены идеи, связанные между модой, дизайном и искусством. Вдохновленный показом мод Balenciaga SS19 и небольшим офисом без окон в России, где он работал стажером, Нуриев придумал свой воображаемый мир. Каждый предмет офисной мебели был превращен в произведение искусства и представляет собой нечто: например, этот стул Balenciaga предназначен для представления творчества и места для проведения времени, иногда несчастного.

Hostler Burrows

Физически массивный, но не внушительный, стол Gaya от израильского архитектора и дизайнера Гал Гаона прославляет красоту дерева. Положение зерна и цвета в этой нестандартной детали подчеркивают различия в материалах. Работа Гаона немного резкая, но все еще источает тепло, которое не всегда можно найти в современных произведениях такого масштаба. Он проектирует и создает все свои работы в Израиле.

Галерея Джейсона Жака

Немного рококо, немного готики, работы японца Катсуто Аоки ошеломляют своей сложностью и спокойной цветовой палитрой синего и белого. Аоки известен такими работами, как этот Оракул II Тролльдом, изготовленный из глазурованного фарфора. Рельефный стиль рамки представляет собой трехмерное эхо сложного изображения в центре этого более крупного куска, который составляет около 18 x 24 дюймов. Ее предметы для трипс куски в основном включают в себя части животных и черепов.

Джон Кит Рассел

В старинном конце спектра антиквариат Джона Кейта Рассела представил безупречные образцы дизайна Шейкера, включая эти коробки. Галерея, которая фокусируется на предметах, произведенных в США до 1860 года, представляет экспонаты в оригинальном состоянии. Оригинальные минималисты, Шейкеры верили в хорошо сделанные вещи, которые были простыми, функциональными и честными. Конструкции в стиле шейкера выдержали благодаря этим принципам и приобретают особое значение в современном мире тенденций и вещей, от которых быстро избавляются.

Mameluca

Одной из интригующих фигурок на стенде студии Mameluca был этот симбиотический буфет. Изготовленные из кедра и нержавеющей стали, каждый кусок дерева можно сместить, чтобы отрегулировать его положение. Замена деревянных столбов позволяет столу адаптироваться к различным потребностям и желаниям. Фактически, деревянные части могут быть удалены из одной щели и вставлены в другую. Буфет может представлять собой простой прямоугольный предмет для функциональных целей, искусное расположение кусочков с зазубринами или цельный деревянный фасад.

Современная галерея

Кабинет Тромпе Л'Эйла Джона Седерквиста привлек наше внимание из-за его визуального обмана. В то время как часть кажется полностью трехмерной, она треугольная, а фасад полностью плоский. Шкаф Cajon de los Muertos изготовлен из балтийской березовой фанеры, шпона из дерева, инкрустации эпоксидной смолой и литографских чернил. Шкаф - это определенное начало для разговора не только из-за оптической иллюзии, но и как некая куча старых ящиков.

Южная гильдия

Это не был бы Дизайн Майами без части от южноафриканского художника Порки Хефера. Известный своими висячими гнездами, множеством фигур животных, Хефер всегда представляет привлекательные дизайны. Это одна из двух спальных коробок от Mud Dauber, изготовленная из тростника кубу и кожи, из местных материалов. Все его работы заставляют вас ползти внутрь и откладывать.

Р и Компания

Этот потрясающий шкаф имеет не только граненый зеркальный фронт, но и многогранный интерьер. Внутри шкафа более скошенные зеркальные панели создают бесконечный пейзаж углов и блеска. Несмотря на то, что это шкаф для хранения вещей, у нас будет соблазн оставить его открытым все время, чтобы заглянуть внутрь!

Side Gallery

Создание испанского дизайнера Гильермо Сантома - это исследование материалов и их ограничений. Он использует овчины, меха и стекло, чтобы «деконструировать фиксированные образы дизайна. Белоснежная планировка - это скорее неземной ландшафт комнаты, который буквально умоляет вас прийти и насладиться роскошным материалом.

Винтаж или современный, работы найдены в Дизайн Майами был определенно отличительным - были ли они более художественным выражением или функциональным предметом. Весь спектакль - это представление о лучшем творчестве в мировом масштабе, праздновании жизни и всего того, что может сделать дом красивым.