Идеи имеются в большом количестве для художественных стен, от плиток или текстур до обоев и дерева. Еще одна отличная идея, чтобы рассмотреть это искусство. Неважно, дорогая картина или просто произведение, которое вы любите, оно может сделать комнату особенной. Произведение искусства - это отличный способ привлечь внимание к пространству, будь то центральная часть акцентной стены или единственный декоративный элемент на стене. За последние несколько месяцев Homedit посетил несколько великолепных художественных выставок и собрал несколько замечательных работ, которые являются отличными образцами искусства для художественной стены.
Смелое и красочное произведение искусства действительно привлекает внимание. Эта смелая вещь от ангела Otero, родившегося в Пуэрто-Рико, большая и привлекательная. Отеро использует технику в своих крутых картинах, в которых он использует «масляные шкуры» в своих работах. Это включает в себя непосредственное нанесение толстых листов краски или толстых листов, которые уже высохли, в его абстрактных работах, которые очень текстурированы.
Чуть менее красочным, но не менее драматичным является произведение Ли Кун Юна из его основной серии «Метод рисования». Ли, который живет и работает в Кунсане, Корея, известен своими исследованиями искусства в отношении тела и пространства. В этой работе художник Ли стоит на холсте и рисует на нем, двигая руками вверх и вниз или влево и вправо, создавая форму вокруг тела
Скульптурное абстрактное искусство - это еще один вариант художественной стены. Красочный и очень объемный рельеф стены Брайана Белотта современный и нетрадиционный. Белотт - художник, исполнитель и создатель искусства, базирующийся в Бруклине, Нью-Йорк.
Более театральным является это произведение от Йонаса Бургерта, немецкого художника, который рисует огромные полотна с апокрифическими настройками, которые ссылаются на Фрейда, а также на художников эпохи Возрождения и Фламандии, комиксов и научной фантастики. Интригующая композиция привлекает внимание и подходит в качестве фокуса на особенной стене.
Цифровое искусство - фантастический вариант для художественной стены, особенно для тех, кто любит технологии. Галерея Брайса Вольковица показала эту работу на Armory Show 2017 в Нью-Йорке. Он называется Split Swell, созданный Йорго Алексопулосом. Видеоролик нового медиа-художника фокусируется на создании цифровых изображений, которые погружают зрителя в определенный опыт.
В прошедшие эпохи портретная живопись часто использовалась для создания художественной стены в частных пространствах, а также в местах для развлечений. В то время как нарисованные семейные портреты перестали нравиться, искусный современный портрет может служить провокационным элементом стены. Американский художник Эд Пашке находится под влиянием фотопортретов Энди Уорхола. Он создал непрозрачный проектор, чтобы объединить предметы из телевидения, журналов и газет в композиции, подобные этой. На самом деле Пашке одним из первых применил эту технику.
Смелые геометрические фигуры демонстрируют электрическое напряжение в этой работе Филадельфийского художника Исаака Тин Вэй Линя. Говорят, что его творения играют на стыке «там, где встречаются репрезентация и жужжание абстракций». Геометрические рисунки, нарисованные и нарисованные от руки, призваны вызвать письменность. Произведение называется «Открытый свет».
Художник ливанского происхождения Набиль Нахас разработал произведение, сочетающее цвет, текстуру и размерность в неотразимые произведения, вдохновленные природными узорами и традиционным исламским искусством. Смешанные с абстрактной техникой живописи, художественные работы имеют такие формы, как морские ракушки, которые Нахас индивидуально отливает акриловой краской, а затем монтирует на холст. Получающаяся органическая, текстурно-волнистая часть - не что иное, как чистая цветовая драма. Идеально подходит для художественной стены.
Яркая геометрическая смесь элементов объединяется в этой захватывающей художественной картине поэта и библиотекаря Бена Гокера. Мульти-талантливый художник создает эти смешанные произведения, которые сосредотачиваются вокруг текста. По формальному обучению, Гокер - поэт, он учился во всемирно известной мастерской писателей штата Айова, предоставляя почву для известных авторов, таких как Курт Воннегут, Фланнери О'Коннор и Джон Ирвинг. Его коллекции также включают большие инсталляции.
Искусство не обязательно должно быть красочным или современным, чтобы быть на художественной стене. Историческое произведение, подобное этой типовой обложке из галереи Дональда Эллиса, является прекрасным примером важного культурного объекта, который поразителен. Галерея, известная во всем мире своими знаниями антикварного искусства североамериканских индейцев, специализируется на культурах северо-западного побережья, восточных лесов и эскимосов.
Скульптурное искусство - это более объемный вариант, который может добавить интерес к художественной стене. Покойный итальянский художник Фаусто Мелотти создал эти очаровательные скульптуры рыб. В основном он работал над медными скульптурами и мелкой керамикой.
Работы, выполненные из необычных материалов, привлекательны, особенно когда они большие. Фрэнсис Гудман (The Sigh), созданный на художественной стене, занимает центральное место. Часть является ее частью Картины Блесток. Его сексуальные коннотации сосредоточены на «женщине как автомате» как на субъекте манипуляции и манипуляторе. Провокационная пьеса, она будет командовать комнатой как с точки зрения размера, так и предмета.
Еще один пример фигуры, которая не обязательно является тем, чем кажется на расстоянии, эта работа Мин Юнг Кима выглядит как рисунок, возможно, с нарисованными кругами или коллажами. Да, это смешанная техника на бумаге из шелковицы, но посмотрите поближе, и вы увидите, что она также имеет многоуровневую структуру для создания очередей линий в каждом раунде, которые создаются путем выжигания краев бумаги. Интересно, что Ким работает над полом, что является азиатской традицией.
Большие рисунки хорошо подходят для художественной стены. Этот диптих, представленный галереей Фредерика Снитцера, движется, с его обильными линиями и выполненной графикой, это монохромная палитра бежевого и не черного цвета. Агрессивные линии одной панели контрастируют с другой, стиль которой напоминает архитектурный проект или технический дизайн.
Мозаика была популярна на протяжении веков как искусство и, конечно, в качестве стен для замков, церквей и частных домов. Британика отмечает, что первые мозаики были сделаны из гальки, и именно греческая культура усовершенствовала эту технику. Тем не менее, сегодня мозаика может стать отличным способом создания художественной стены, и аналогичным образом поразительное произведение искусства мозаики может достичь той же цели. Эта замечательная работа Монира Фарманфармаяна, иранского художника 1924 года рождения, признанного «одним из самых инновационных художников, работающих в мозаике и геометрических узорах», пишет онлайн-форум Hyperallergic, Фарманфармаян вернулся в Тегеран в 2004 году после 24 лет пребывания в США.
В современном взгляде на мозаику Дуг и Майк Старн создали привлекательную деталь, сделанную из струйных принтов на бумаге Zerkall, наклеенных для вырезания обложек альбомов LP, а затем в сочетании с акриловой краской и магнитами. Два брата-близнеца и соавторы, которые смешивают носители и методы установки. Они приобрели большую известность, когда установили свою огромную серию «Большой Бамбу» на Венецианской биеннале после того, как дебютировали на крыше Нью-Йоркского музея искусств Метрополитен.
Более трехмерным является это произведение от немецкого художника Хайнца Макка. Работая во многих СМИ, Мак всегда экспериментировал со светом и цветом, чтобы изучить возможности движения, отражения и структуры. Работы, которые играют на свете и отражении, придают особую красоту особенной стене, добавляя еще одно визуальное измерение, которое может измениться с изменяющейся природой дневного света. Это «Licht-Flügel» Мака, созданный в 1965 году.
Или произведение, созданное полностью из света, может помочь создать особенную стену и стимулировать увлекательные дискуссии. Произведение, созданное чилийским художником, архитектором и режиссером Альфредо Яаром, является не просто искусством, а политическим заявлением. Искусство Джаара сосредотачивается на том, чтобы исследовать глобальную власть, несправедливость и эксплуатацию, и привлекло большое внимание к его более крупным световым установкам в США и во всем мире. Интеллектуальные темы, стоящие за его новаторскими работами, принесли ему престижные награды, в частности стипендию Гуггенхайма и стипендию Макартура.
Один цвет в комнате может мгновенно превратить простую стену в особенную стену, и нет лучшего способа сделать это, чем эффектная фигура в стиле поп-арт. Созданный мексиканцем Жозе Давилой, простой, простой набор мазков - мощная фигура, которая разжигает воображение и передает движение.
Мазки были центральными в работе французско-немецкого художника Ганса Хартунга. Ветеран Второй мировой войны был мотивирован свободой и непосредственностью в своих работах и пытался изобразить свои абстрактные творения с чувством свободы. Это привело к тому, что он использовал нетрадиционные инструменты для нанесения краски на холст, в том числе ветви деревьев, аэрозольные краски и грабли, что часто давало необычные и удивительные результаты.
Когда дело доходит до искусства, выход за пределы квадрата и прямоугольника для художественной стены может быть очень эффективным. Эти две круглые работы принадлежат Маттео Негри и называются «Морской пузырь Камигами» и «Солнечный пузырь Камигами», которые были созданы в 2017 году из смешанных пластиковых материалов. Роман обрамление, округлая форма и яркие цвета немедленно делают их центром внимания. Негри из Италии сосредотачивается на круглых скульптурах и изучает «визуальное соблазнение формы посредством манипулирования материей», пишет он в своем заявлении. Эти две пьесы, как и другие его культуры, красочны, беззаботны и заставляют задуматься.
Черное и белое - это всегда подходящее сочетание цветов, а именно в этой замечательной работе Эдуардо Терразаса, которая живет на стыке геометрии и традиционных ремесел. Эта работа, состоящая из четырех частей, называется 1.1.263 и происходит из его серии «Возможности конструкции» в подсерии «Космос». Многие из его работ созданы, как эта, из шерстяной пряжи на доске, покрытой Кампече. воск. Другие фокусируются на разных материалах, так как он был плодовитым создателем за последние пять десятилетий.
То, что выглядит как керамика, на самом деле является другим материалом в этой работе японского художника-авангардиста Юко Насака. С центральной темой круга, Насака создает свои панели, покрывая дерево слоем клеевой штукатурки и глины. Затем она кладет это на поворотный стол и вырезает поверхность мастихином, а готовые части опрыскивают автомобильным лаком. Ее работа сильно повлияла на японскую промышленную революцию 1960-х годов, и она была одной из групп Gutai, первой радикальной послевоенной художественной группы в Японии. Этот конкретный кусок использует повторение основной формы, чтобы привлечь зрителя.
Повторение также является основной техникой, используемой здесь в «Времени пожирания» Чжан Дина. Крупная настенная деталь сделана из чашек, ложек и медных палочек из нержавеющей стали, покрытых 24-каратным золотом. Чжан создает пьесы, которые фокусируются на этнической напряженности и маргинальной городской культуре, которые являются оттенками в китайском обществе. Будущий художник также создает большие инсталляции и говорит, что на него влияет Федерик Феллини, культовый итальянский режиссер.
Создание искусства в фокусе художественной стены - это быстрый способ изменить свое пространство. Если вы живете в квартире, это также простой способ декорирования, без каких-либо серьезных изменений в стене. Что еще более важно, использование художественного произведения для создания художественной стены - это прекрасный способ продемонстрировать драматическое произведение, которое вы любите. Размещение искусства там, где оно привлекает наибольшее внимание и оказывает наибольшее влияние, несомненно, вызовет больше интереса к работе и, вероятно, станет началом разговора в вашем доме.
