Важные винтажные предметы сочетались с потрясающими новыми работами некоторых ведущих мировых галерей на выставке Salon Art + Design 2016, проходившей в Нью-Йорке. В своем пятом выпуске на выставке были представлены произведения искусства и дизайна, доставляющие столько же удовольствия глазам и душе, сколько и функциональные вещи для дома. Мы выбрали некоторые из наших любимых моментов в этом году.
Этот итальянский диван, созданный в 1950-х годах, идеально подходит для современных интерьеров. Bernd Goeckler Antiques представил асимметричный трехместный диван, недавно обитый фантастической тканью. Он сидит на поднятой крашеной основе из грецкого ореха с конусообразными ножками.
Галерея Кристины Гражалес представила эту специальную лампу Себастьяна Эрразуриза. Художник, родившийся в Чили, «включает свою одержимость противопоставлением жизни и смерти в свои произведения, создавая работы, которые напоминают зрителям об их смертности».
Демиш Данант продемонстрировал эту захватывающую группу, включающую текстильную фреску Шейлы Хикс, состоящую из пяти панелей, образованных из витых мотков льна, шелка и хлопка. Потрясающий диван Maria Pergay изготовлен из нержавеющей стали T-black и отличается красочным маркетри из полированной стали, кости и соломы, кисточек и подушек. Журнальный столик - все от Pergay.
Израильская художница Айала Серфати создала серию SOMA, которая включает в себя плетение и переплетение тонкого выдувного стекла, а затем наложение на композитные объекты тонированными прозрачными стеклянными прожилками. Эти световые скульптуры напоминают водные формы, такие как кристаллы и растения морского дна, пишет Maison Gerard, который представил световые скульптуры.
Мы видели множество захватывающих скульптур в The Salon + Design, которые больше всего привлекали эти две части. Первым является «Связанный» датского керамиста Стин Ипсен, чье декоративное керамическое выражение включает в себя как форму, так и украшение. Это было показано в галерее Дж. Лохмана.
Галерея Адриана Сассуна представила широкий ассортимент современных керамических изделий, в том числе работы Кейт Мэлоун. Ее многогранная скульптура «Зеленая упавшая магма» изготовлена из керамогранита с кристально-глазурованной поверхностью. Мэлоун имеет студии в Лондоне и Франции и стал одним из самых известных керамических художников Великобритании.
Wolfs + Jung «Голос» и «Тишина» сделаны из патинированной бронзы и являются актуальным заявлением о сегодняшней ситуации в мире. Boyoung Jung из Кореи и Emanuel Wolfs из Бельгии составляют художественный коллектив, в настоящее время базирующийся в Сеуле. Дуэт часто создает работы, которые обращаются и бросают вызов современным предметам. Работы демонстрируются в Амманской галерее.
Бернд Геклер также показал эту фантастическую пьесу Макса Ингранда, созданную ок. 1954 в Милане. Он имеет пять скошенных и накладывающихся друг на друга дисков из прозрачного стекла, цвета морской волны, розового и чайного цвета в позолоченной латунной структуре. Исторический, современный и великолепный.
Плюшевый диван Амттии Бонетти под названием «Щит» украшен витиеватыми медальонами на каждом конце, которые, кажется, содержат свою полноразмерную, сладострастную массу. Работу швейцарского Бонетти назвали «причудливой, сюрреалистической и уникальной». Произведения были показаны в галерее Дэвида Гилла.
Причудливая, но очень изысканная скамейка для кошек художника Джуди Кенсли Макки сделана из патинированной бронзы и показана в галерее DeLorenzo. Галерея специализируется на декоративном искусстве 20-го века и работе известных французских мастеров периода ар-деко.
Подвесная модель «Шаровая лампа» Вернера Пантона 1969 года была ярким маяком со всей площадки, притягивая вас своей яркостью и светом. Пластиковая потолочная розетка, якоря розовые и оранжевые шары, которые подвешены на нейлоновой нити. Работа скрывает три источника света. Представленный Galerie du Passage из Парижа, он был одним из множества ярких произведений.
Поток и движение исходят от этого впечатляющего экрана Марка Форнеса. Представленная галереей ALL of Los Angles и Beijing, она изготовлена из окрашенного алюминия. Хотя работа является большой и существенной, она сохраняет легкое и воздушное присутствие.
Небольшая и величественная табуретка для яйца от бразильских суперзвезд дизайнеров Campagna Brothers была представлена на стенде Giustini / Stagetti Galleria O. Roma. Галерея специализируется на итальянском дизайне 20-го века, а также международном современном дизайне.
Подобно гигантским драгоценным камням, подвешенным к потолку, «Luster aux Couleurs de la Forêt» («Блеск цветов леса») шведской художницы Фриды Фьельман является объемным, крупным и эмоциональным. Оттенки зеленого цвета, используемые в произведении, вызывают органическое ощущение. «Что поражает наши чувства? Что заставляет нас улыбаться, что заставляет нас стать помолвленными? В своей работе я неоднократно использую то, что воспринимается как слишком много », - пишет художник в своем заявлении. Работа была показана Hostler Burrows.
Пространство Фридмана Бенды было представлено этими двумя внушительными объемными рисовыми бумагами и бамбуковыми торшерами. Они были созданы Андреа Бранци, влиятельным итальянским архитектором и дизайнером.Бранци был частью группы художников, которые основали Archizoom Associati в 1966 году. Он также продвигает итальянское движение радикальной архитектуры.
Это произведение от Galerie Kreo было особенно удивительным с точки зрения материалов. Несмотря на то, что в галерее всегда есть новые и изобретательные работы, эта вещь на самом деле сделана из промышленного войлока, которое заключено в стекловолокно и эпоксидную смолу, чтобы придать ей прочность и стабильность. Современный дизайн Франсуа Буше в сочетании с необычным материалом выделяют этот стол.
Галерея Kreo также представляет этот Ronan & Erwan Bouroullec. Части коллекции, колокольчики изготавливаются из цветного металла по индивидуальному заказу и освещаются светодиодными лампами. Парижские братья и сестры начали работать с Cappellini в 1997 году и с тех пор сотрудничают со многими ведущими именами в световом дизайне.
Этот стол из галереи Marc Heiremans напоминает нам о золотой планете, кружащейся в галактике сияния и блеска.
«La Religious» был создан Пьером Шаро примерно в 1923 году. Он сделан для гранд-отеля в Туре, Франция, имеет четыре треугольные панели из алебастра в регулируемых металлических патинированных креплениях и коническую подставку из красного дерева. Как гласит веб-сайт Галереи Marcilhac… «Скульптурная лампа или скульптура с подсветкой?»
Мы не могли не смотреть на эту чудесную скамейку из галереи Марии Веттергрен. Плотно набитые пучки ткани из мохера, плотно прилегающие друг к другу, создают необычно выглядящую поверхность. Гладкая и аккуратная поверхность является прямым контрастом со свободными концами пучков, свисающими внизу.
Сенсационное расположение найденных предметов зеркал заставило нас желать, чтобы мы могли отнести их всех домой. Каждый из них - своеобразное и оригинальное произведение искусства, но в целом они изумительны. Все они были созданы Cristabol M. и представлены Марком Макдональдом из Гудзона, штат Нью-Йорк.
Пара изумительных стульев, выставленных М.Ф. Тонинелли из Монако отличается роскошной обивкой, однако именно эта деталь привлекла внимание. Конструкция делает деревянную опору такой же важной частью искусства, как и функция.
Галерея Современности Стокгольма выставила эти классические винтажные скандинавские произведения. Мы особенно берем кресла, которые были спроектированы Магнусом Стефенсоном из Дании в 1963 году. Они состоят из красного дерева и оригинальной коньячной кожи.
Homedit впервые столкнулся с поразительными работами Кристофера Даффи в Design Miami. Показанная Галереей Сары Майерскаф, столы составлены из дерева, смолы и стекла таким образом, чтобы имитировать геологический рельеф подводного ложа. Он начал делать столы после того, как однажды на своем стекольном заводе он заметил, как потемнело, когда они добавили больше слоев.
Эта замечательная картина принадлежит Мейси Бродхед, которая переосмысливает исторические художественные образы и фокусируется на исследовании иллюзии и идеи «ценности». Физическое расширение жемчужин из нарисованного изображения вдыхает в картину живость, соединяя размеры.
Необычное кресло Nilufar привлекает своим плавным дизайном и привлекательным изгибом.
Стул «One Piece» из бронзы от Marc Fish - это органично выглядящая форма, представленная студией Todd Merrill. Созданная в 2016 году, она является частью серии, посвященной положительному и отрицательному пространству, которое может занимать один кусок дерева. Он построен из почти 180 кусков дуба, имеет форму, вырезан вручную, а затем отшлифован до однородного состояния. Текстуры и цвета созданы с помощью краски из бронзы и кальмара.
Виктор Хант представил эту смелую комнату Томаса Алонсо, которая называется проектом vaalbeek. Современные и красочные вещи хорошо дополняют друг друга. Журнальный столик имеет ребра наверху, а каменные аксессуары - на дне, что помогает удерживать элементы на месте. Коврик на стене и торшер - идеальное сочетание.
Энди Пайко Гласс создал эту потрясающую вертикальную инсталляцию дымчатого цвета под названием Smolder. Работая на тихоокеанском северо-западе, Пайко считает свою цель как художника «изучить роль стекла в зависимости от его функции». Произведение, представленное здесь, представлено Филадельфийской галереей Векслера.
Это список, но он едва царапает поверхность, когда речь идет обо всех замечательных предметах, которые мы хотели отнести домой из The Salon Art + Design.
