Обзор лучших инсталляций на Лондонской биеннале дизайна

Первая Лондонская Биеннале Дизайна в настоящее время в стадии реализации. Мы не могли упустить шанс поделиться некоторыми впечатлениями об этом событии, поэтому мы отправились туда и теперь вернулись и готовы поделиться. Мероприятие началось 7 сентября и заканчивается 27-го. Он следует модели художественных и архитектурных событий в Венеции, и за ним последуют аналогичные события по всему миру. Тема, выбранная для этого первого издания, - «Утопия дизайна», основанная на книге Томаса Мора 1516 года, в которой автор изображает вымышленное островное общество в контексте своих религиозных и политических обычаев.

Место, выбранное для этого мероприятия, - Сомерсет-Хаус в центре Лондона, здание, которое было заново изобретено и в настоящее время проводит различные культурные выставки. Здесь, на северном берегу Темзы, все желающие могут полюбоваться инсталляциями и творениями ведущих музеев и дизайнерских организаций. Они сосредоточены на различных темах, таких как устойчивость, загрязнение окружающей среды, миграция или социальное равенство, предлагая новые и свежие взгляды на эти концепции. Здесь собрано более 30 стран из шести материалов, и мы покажем вам несколько, которые привлекли наше внимание.

США - комната погружения.

Представители США представили интерактивную инсталляцию «Комната погружения». Дизайн основан на концепции оцифрованных обоев, на которых изображены изображения из обширного архива Смитсоновского музея дизайна.

Консольный стол позволяет пользователям создавать собственные обои и сохранять их для последующего просмотра. Музей предлагает в общей сложности 100 фонов, предназначенных для создания утопических декоров и атмосфер.

Индия - Чакравью.

Идея Chakraview - создать естественный диалог между мифологией и современным дизайном. Старое и новое, прошлое и настоящее объединяются в инсталляцию, основанную на круглых формах, ярких цветах и ​​традиционном текстиле.

Куратор Раджшри Пати объясняет, что эта утопия вдохновлена ​​семью чакрами и должна быть духовной и прогрессивной одновременно. Она работала со сценографом Сумантом Джаякришнаном, чтобы изобразить преемственность прошлого и будущего Индии, а также религиозное, социальное и политическое разнообразие, которое определяет страну.

ЮАР - Otium и Acedia.

Утопия, разработанная представителями Южной Африки на мероприятии, представляет собой прекрасную смесь свирепого и игривого. Инсталляция называется Otium и Acedia и состоит из ряда висячих кроватей или гнезд в виде хищных животных, таких как косатка, пиранья, крокодил или лев.

Посетители могут залезть внутрь гнезда, не боясь острых зубов. Они видят игривую и милую сторону каждого из этих животных, которые представляют нечто более глубокое, чем это.

Основная идея всей этой инсталляции - освобождение, которое ощущает развивающаяся страна с радикальной и сложной историей. Дизайн пытается заставить нас увидеть вещи с другой точки зрения и попытаться выйти за пределы поразительных внешностей.

Италия - белый флаг.

Италия решила изобразить идею мира, используя интерактивную инсталляцию, которая меняется с каждым днем ​​мероприятия. Проект называется White Flag, концепция, которая была переосмыслена 20 дизайнерами, чтобы создать символ глобального перемирия.

Огромная карта мира лежит в основе установки. Каждый день события один из флагов удаляется и заменяется объектом, выбранным или созданным одним из дизайнеров. Таким образом, к 27 сентября на карте не будет ощущаться белых флагов, только набор объектов.

К моменту окончания мероприятия карта мира будет полностью переработана. Установка представляет собой представление о тщательном балансе утопии. Однажды в стране есть кусочек флага, а на следующий он все исчез и заменен чем-то совершенно другим.

Нидерланды - Дизайнерская диорама: архив как утопическая среда.

То, что вы видите здесь, представляет собой синюю пенопластовую диораму, созданную Studio Makkink & Bey. Она называется Design Diorama: архив как утопическая среда. В инсталляции собраны предметы и памятные вещи, взятые из дома архитектора Рианны Маккинг и дизайнера Юргена Бея.

Эта необычная автобиография дополняется цифровым архивом, предназначенным для того, чтобы рассказать историю о силе и отношении объектов к миру и показать, как дизайнеры формируют свои собственные архивы и как учреждения собирают историю. Инсталляция становится проектом, заполненным копиями всех предметов, принадлежащих дизайнерам и нескольким другим художникам.

Австрия - LeveL.

Австрия принесла на мероприятие уникальную кинетическую световую скульптуру с действительно интересными характеристиками. Когда установка совершенно неподвижна, светодиодные фонари самые яркие, но когда кто-то движется по комнате, этот баланс нарушается, и легкие потоки воздуха делают свет тусклым.

Скульптура показывает нам, насколько легко можно нарушить равновесие и разрушить прекрасную утопию, подвергая ее реальности повседневной жизни. Установка занимает площадь около 40 квадратных метров, и идея заключается в том, что она выходит за рамки баланса, о котором мы только что говорили. Дизайнеры раскрывают, что их идея утопии - это система, в которой личная свобода и взаимозависимость общества тесно связаны и сопоставляются.

Тайвань - Этопия.

Это Eatopia, место, где разнообразие празднуется в красивом и безмятежном лесном стиле. Инсталляция навеяна сценой из книги, которая лежит в основе темы мероприятия. Оформление обеда, описанное в книге, было воссоздано здесь архитектором Рейном Ву и дизайнером Шикай Ценг.

Меню, созданное для этого мероприятия, отражает индивидуальность Тайваня и вдохновляет посетителей размышлять и формировать социальные связи. Идея установки заключалась в том, чтобы задействовать все чувства и собрать людей за обеденным столом.

Албания - Блаженство.

С Bliss Албания поощряет посетителей размышлять и взаимодействовать с другими. Установка представляет собой набор колонн и скамей из нержавеющей стали, ориентированных на центральную точку.

Они имеют зеркальные поверхности, которые отражают окружающую среду и все вокруг них, предлагая посетителям дружить друг с другом и взаимодействовать с другими. Это инсталляция, которая показывает необходимость объединения и пытается сформировать разнообразное сообщество, идея, вдохновленная недавними миграциями.

Великобритания - прогноз.

Разработанная как представление о более устойчивом будущем, инсталляция «Прогноз» была создана Эдвардом Барбером и Джеем Осгерби и использует ветер для воплощения в жизнь. Дизайн вдохновлен британской морской историей и надеждой на будущее, которое больше зависит от возобновляемых источников энергии.

Большая ветроэнергетическая скульптура состоит из серии ветровых мачт и вращающихся элементов, созданных на основе приборов для измерения погоды и морских кораблей. С помощью этой установки Британия напоминает нам, что мы можем построить нашу собственную утопию, и мы можем начать прямо сейчас.

Куба - Паравифи.

Мы живем в эпоху, когда кажется, что люди живут в виртуальном мире так же сильно, как и в реальном. Куба изображает это соединение через установку под названием Parawifi. Это модульная система модулей, разработанная для использования пользователями смартфонов при работе в Интернете.

Стручки могут быть связаны, чтобы сформировать башни и большие структуры, объединяя людей и формируя сообщества. Это дизайн, который показывает нам, как мы все связаны, даже когда мы кажемся одинокими и оторванными от внешнего мира.

Индонезия - свобода.

Индонезия решила показать инсталляцию под названием Freedome. Она вдохновлена ​​Азиатско-Африканской конференцией 1955 года, которая проходила в Бандунге. В конференции приняли участие 29 стран, которые согласились с декларацией о мире и сотрудничестве во всем мире.

Этот купол возвращает эту идею. Он сделан из койра и имеет плавающую чашу наверху, которая парит и символизирует пространство, свободное от пространственных границ и политических принципов. Купол в целом является символом независимости, равенства и мира.

Тунис - Импульсная Диаграмма.

Импульсная диаграмма также черпает вдохновение из книги Томаса Мора. 54 пилона, которые формируют диаграмму, представляют 54 города, упомянутых в книге. Пилоны соединены между собой балками, созданными с использованием древней японской техники, которая позволяет увеличить срок службы древесины с помощью огня.

Инсталляция также вдохновлена ​​второй идеей: той, которая была предложена в 1960-х годах архитектором Йоной Фридман, которая представляла мобильный город, состоящий из плавучих конструкций, подвешенных на сваях и с минимальной занимаемой площадью. Эта установка показывает хрупкость такой структуры.

Хорватия - утопический коллектив.

Хорватия была представлена ​​инсталляцией под названием Utopian Collective. Он основан на идее сотрудничества и связан с многочисленными способами взаимодействия и совместной работы в повседневной жизни. Структуры, представленные здесь, имеют дизайн, предназначенный для совместной работы.

Чили - Комната Контркультуры.

Комната контркультуры, представленная Чили, рассказывает историю интересного проекта 1970-х годов под названием Cybersyn. Инсталляция была разработана FabLab Сантьяго и куратором Андрес Бричено Гутьерез и Томас Виванко Ларрен.

Cybersyn был проектом, позволившим министрам просматривать экономическую информацию в режиме реального времени, чтобы это могло помочь им принимать обоснованные решения. Это было начало умного сообщества, которое стало ссылкой на мир современного дизайна.

Россия - открытие утопии: утерянные архивы советского дизайна.

Россия возвращает нас назад во времена утопических замыслов, созданных Советами. Инсталляция, демонстрируемая в Лондоне, называется «Открытие утопии: утерянные архивы советского дизайна». Это говорит о том времени, когда советские дизайнеры создавали смелые и мечтательные проекты, вдохновленные утопическими идеями будущего.

Дизайн этого года представлен в виде заново обнаруженного архива, в котором отражены забытые проекты ВНИИТЭ (Всесоюзный советский институт технической эстетики) и ШКБ (Советские дизайн-студии).

Испания - VRPolis, Дайвинг в будущее.

Испания уходит в будущее на 100 лет в виртуальном городе, в котором используются новые технологии и проекты, вдохновленные новыми тенденциями. Этот проект называется VRPolis, Diving in the Future.

Представленный здесь 360-градусный фильм о виртуальной реальности пытается представить, как умный город может выглядеть через 100 лет в будущем. Он предназначен для того, чтобы мы могли представить себе город среднего размера, и его могут использовать изобретатели и новаторы.

Пакистан - Даалаан.

Теперь мы вернемся к идее социальных взаимодействий и рассмотрим установку в Пакистане, которая называется Daalaan. Источником вдохновения для этого послужили игровые площадки нашего детства, их простота и очарование.

На самом деле это игровая площадка, место, где каждый может развязать свое воображение и вернуться в то время, когда взрослые переживания не существовали. В этой игривой инсталляции использованы деревянные табуреты и нарисованные от руки произведения искусства, которые побуждают посетителей к диалогу и обмену идеями.

Швеция - Веден.

Это Добро пожаловать в Weden, инсталляцию, созданную представителями Швеции для этого мероприятия. Название и все остальное в нем сфокусировано на «мы» и нацелено на то, чтобы предложить идею будущего общества, задуманного как утопия. Проект является результатом сотрудничества между 15 дизайнерами и производителями и ориентирован на мелкое и неиерархическое производство.

Австралия - Пластические эффекты.

С помощью Plastic Effects дизайнер Броди Нилл пытается повысить осведомленность о пяти триллионах пластмассовых предметов, которые сегодня загрязняют наши океаны. Эта идея также напоминает нам о времени, когда пластик считался утопическим материалом, и показывает, насколько сильно реальность может меняться со временем.

Установка подчеркивает проблему, с которой сталкивается Австралия: тысячи тонн мусора, которые вымываются на береговой линии континента каждый год. Представленная здесь красивая инсталляция сделана из переработанного морского микропластика и еще раз показывает, как чудесно изменить мир к лучшему.

Израиль - Human.Touch.

Израиль представил два проекта, оба нацелены на позитивную идею. Проекты сосредоточены на различных элементах, первый из которых представляет собой систему распределения первой помощи, которую можно использовать для сброса 3 кг картонных коробок с товарами в зоны бедствия.

Второй проект представляет собой пару динамиков, предназначенных для глухих и слабослышащих. Эти динамики преобразуют звуки в визуальные текстуры и вибрации, позволяя тем, кто их использует, чувствовать звуки и преодолевать проблемы нашего общества.

Португалия - UN / BIASED.

Португальская команда дизайнеров использовала довольно необычный подход к их установке. Он называется UN / BIASED и представляет собой установку, в которой используются бактерии для представления о проблеме, существующей в португальском обществе, о сексизме.

Проект состоит из четырех карт, которые показывают гендерные различия в контрастных цветах. Обращает на себя внимание, что для достижения утопического общества мы должны двигаться вверх, а не возрождать вредные привычки и идеи.