Art Basel представляет почти все жанры искусства, но один из наших любимых - скульптурное искусство, будь то настенное искусство, отдельная скульптура или инсталляция. Пока это вам нравится, любой из этих стилей - отличный способ добавить глубину, интерес и, возможно, цвет в ваше жилое пространство. Мы собрали наши выборы с недавнего Art Basel Miami 2016.
Некоторые из самых интересных предметов используют найденные предметы. В этом используются пустые канистры с бензином, созданные по образцу силуэта Соединенных Штатов. У некоторых из них даже есть лицо. Это работа, которая вызывает интерес и поднимает философские вопросы.
Бумага шелковицы украшена, окрашена и тщательно обернута вокруг маленьких кусочков пенополистирола, которые были изобретательно оформлены Кванг-Юнг Чуном. Получающееся большое художественное произведение имеет удивительный омбре цвет, глубину и структуру. Несмотря на то, что они являются стенами, они передают ощущение драматической глубины, как миниатюрный горный пейзаж.
Хотя мы заметили меньше предметов «мебель как искусство» в 2016 году в «Art Basel Miami», мы нашли несколько интригующих работ. Эта скульптура на стуле принадлежит американской родившейся Рите МакБрайд, чьи работы подпадают под многие марки, включая промышленный дизайн, скульптуру, архитектуру и инсталляцию. Она часто фокусируется на манипулировании масштабами и «общепринятыми ассоциациями определенных материалов», пишет Artsy.
Находя хитрость в обыденности, корейский художник До Хо Су создает тканевые скульптуры, которые восстанавливают предметы из его дома. Его точные копии различных приборов и приспособлений из его квартиры на западной 22-й улице в Нью-Йорке сделаны из прозрачного материала на тонкой проволочной конструкции.
Колумбийский художник Дорис Сауседо - скульптор, чьи работы сосредоточены на сложных темах, связанных с историческими событиями массового насилия, травмы, расизма и колониализма. Это произведение было представлено галереей White Cube.
Поздноамериканский художник Дональд Джадд создал эту минималистическую пьесу в 1967 году. Он считался наиболее значительным послевоенным американским художником и был известен своими большими наружными инсталляциями и проектами для длинных интерьеров.
Франческа Паскуали - итальянский художник, который наблюдает за природными формами и «переводит» их в сложные произведения и инсталляции. В ее творениях часто используются найденные или переработанные материалы, в том числе промышленные материалы. Известная своей работой с использованием тысяч пластиковых соломинок, Паскуали также создала ряд изделий с использованием неопрена.
Изабель Де Обальдиа имеет богатый опыт в искусстве и училась в знаменитой школе стекла Пилчука. Дочь знаменитого панамского художника Гильермо Трухильо, Де Обальдиа создает культуры анималистических форм. Это ее Ягуар Трон, который очень текстурен.
Нью-йоркский скульптор Джоэл Шапиро известен своими работами с использованием простых прямоугольных форм. С одной простой геометрической формой градуированных размеров и разных цветов он создает потрясающие современные изделия.
Хромированные формы, как цветные, так и однотонные, украшают произведения Джона Чемберлена. Он известен своими деталями, изготовленными из металлолома и вмятин, выброшенных автомобильных деталей и промышленных отходов.
Ким Джонс объединяет перформанс, скульптуру и рисунок. Он известен тем, что ходил по улицам как «Мудман», покрытый грязью, и носил покрытие из палочек, ленты и шпагата, а лицо было покрыто нейлоновыми чулками. Эта часть является военной курткой. Джонс сказал Мистер Мотли «Когда я ношу конструкции как Мудман, я думаю о себе как о ходячей скульптуре. Рубашки и куртки являются продолжением этой идеи - это скульптуры, которые я могу носить, но на них также есть военные рисунки, чтобы они стали ходячей скульптурой…. Рисунки войны похожи на примитивную компьютерную игру … рисованную компьютерную игру. Носить эти пиджаки - все равно что нести мои мысли на спине ».
Модульные скульптуры, созданные инсталляциями миланского художника Лориса Чеккини, используют организм в качестве тезиса для его работ, в которых исследуется «эволюция искусства в отношении к науке». В значительной части своей работы Чеккини собирает стальные компоненты, напоминающие вьющиеся растения или кристаллические структуры., Все они вызывают научное настроение, будучи визуально привлекательными, если принимать их за чистую монету.
Эта захватывающая скульптура принадлежит Марку Мандерсу, который работает над одной огромной серией работ под названием «Автопортреты как здание» с 1986 года. Скульптуры - это попытка художника представить свою личность через объекты и текст.
Galerie Max Mayer представила одно из немногих произведений цифрового искусства - видеоработу Мелани Джиллиган «Части-целое» 2016 года. Джиллиган живет в Лондоне и Нью-Йорке Cit, создавая произведения искусства в видео, исполнительском искусстве, тексте, инсталляциях и музыке.
Эта гениальная работа представляет собой трехмерное здание. Это добавляет новое измерение к типичной стене искусства.
Японский Кохей Нава создает этих впечатляющих существ в своей серии PixCell. Как только он выбирает объект, он инкапсулируется в слой сферических клеток. Полученная работа имеет уникальную текстуру поверхности и необычную глубину, созданную сферами разных размеров. Каждая сфера - это другой визуальный опыт. Нада придумал термин «PixCell» как рифф на пикселе, который составляет цифровые изображения.
Эта работа современная, но в деревенском стиле. Его промышленная отделка и различные формы очень привлекательны.
Галерея Томаса Эрбена показала ряд работ бруклинского художника Майка Клауда. Красочные произведения опровергают значение произведений художника. Произведения Облака представляют собой связь со смертью, в основном смертью от повешения. Картины балансируют на одном углу, частично висят на стене за кожаный ремень. Это говорит о людях, которые умерли от повешения при нескольких типах обстоятельств.
Художник швейцарского происхождения Уго Рондиноне создает все виды искусства, включая скульптуры, которые трансформируют предметы быта, «придавая им искусственное постоянство, которое подчеркивает и отрицает их бренность», пишет Artsy.
Повторение рисунка в сочетании с поразительной текстурой - это яркие черты этого произведения из галереи Ван де Веге.
Галерея Виктории Миро представила эту скульптуру британского художника Конрада Шоукросса. Его «машиноподобные» инсталляции, все имеют научные ссылки и «полны парадокса, абсурда и прихоти», согласно Artsy, Это Shawcross «Пятнистый свет солнца» (исследование I), созданный в 2016 году.
Galerie Urs Meile представила арестные работы начинающего художника Яна Муши из Шанхая, Китай, как программу Art Kabinett Art Basel, где галереи демонстрируют тщательно отобранные выставки в своих стендах. Работа Муши рассматривает глобализацию и экстремальное развитие городов в Китае. В его работах используется промышленное сырье, такое как дерево, пена, металл и камень. Эта часть называется «Заточка - Ветвь».
Ни одна художественная ярмарка не будет полной, если не увидеть работы японского художника-авангарда Яёи Кусамы. Ее знаковые узоры и красочные работы всегда были хитом. Из-за ее детства тыквы играли центральную роль в работе Кусамы. Мацумото, родной город Кусамы, не пострадал от нехватки продовольствия во время Второй мировой войны, и в оптовом бизнесе семьи было много тыкв. На протяжении всей своей жизни она оставалась привязанной к этой форме, и она определенно является одной из наших любимых.
Столько зрелищных произведений и не хватает времени, чтобы донести их до вас! Наши работы показывают поперечное сечение инновационных скульптурных произведений, которые создают современные художники. Если вы можете позволить себе собирать настоящие произведения, использовать их как вдохновение для жанров искусства, которые вы хотите для своего дома, или просто смотреть на диапазон творчества, Art Basel - визуальное и текстурное удовольствие.
