С каждым годом Art Basel Miami увеличивается в размерах благодаря своей популярности и быстро растущему числу одновременных художественных выставок в городе.Поскольку мероприятие стало тем, кто обладает искусством, дизайном и модой, сама ярмарка расширилась, и в 2017 году ее посетило более 82 000 посетителей. На выставке было представлено 268 галерей из 32 стран, что затрудняет нам подборку произведений искусства для изюминка. Тем не менее, вот подборка произведений, которые привлекли наше внимание по той или иной причине.
Каждый год есть по крайней мере одна крупная вещь, которая очаровывает, и в этом году мы думали, что это была Уго Рондиноне. Художник известен своими эклектичными работами, часто со ссылками на поп-арт и цветами, а также с работами такого масштаба, как скульптура из литого бронзового дерева.
Самый известный художник Китая, возможно, более известен своими инсталляциями - или его политической и социальной активностью - но он также создает красочные картины, такие как этот автопортрет, сделанный в Legos. Автопортрет похож на 176 портретов, которые он сделал для своего шоу «Трейс», фокусируясь на людях, которых он считает политзаключенными и узниками совести. Пиксельный вид предназначен для того, чтобы вызывать фотографии наблюдения.
Еще одним ярким произведением был полуабстрактный акрил и тканевый коллаж по дереву под названием Тлазолтеотль рожает Александр Товберг. Говорят, что художник объединяет свои мечты, европейские традиции и религию, чтобы придумывать свои произведения. Ощущение произведения сложно определить, и это будет интригующая работа для дома или офиса.
Когда ваше пространство нуждается в хорошей дозе красочного неона, обратитесь к американскому художнику Беверли Фишман. Это она Без названия (Проблемы с пищеварением), который состоит из вас ретановая краска по дереву. В ее абстрактных работах обсуждаются технологии и фармацевтическая индустрия. Фишман работает художником в известной Академии художеств Кранбрука, где она преподавала с 1992 года.
В соединении искусства и мебели эта скульптура датского происхождения Карла Маннова призвана вызвать мысли и дискуссии. Из серии под названием «Кормушка» это скульптурная скульптура, сделанная из письменного стола, журналов и древесины ольхи. Чтобы быть должным образом оцененным, эта скульптура нуждается в большем пространстве, где она может стоять в одиночестве и созерцать.
Эта пушистая работа выполнена из шерсти ручной стеганой шерсти Кэролайн Ахентр, которая работает во многих средах, включая текстиль, керамику, гравюры и акварели. Это очень тактильная и красочная вещь, как и многие ее работы, которая привнесет жизнь и текстуру в большую художественную стену. Произведения Achaintre призваны вызвать дух карнавала и были названы «одновременно игривыми и абсурдными».
В книге цитируется, что скульптор Чарльз Харлан говорит, что «немые объекты могут стать произведениями искусства, просто перенеся их куда-то». Художник должен знать, поскольку его работа фокусируется на повседневных промышленных объектах, которые он создает в новом контексте. Эта работа, называемая поддонами, состоит из камня, дерева, стали и пластика. Хотя эти объекты индивидуальны, они вместе образуют интригующее, хотя и провоцирующее собрание.
Поздний итальянский художник Дадамайно (настоящее имя Эдуарда Эмилия Майно) создал эту социальную работу. Как социальное утверждение, оно, к сожалению, столь же актуально сегодня, как и в день его создания. Выбор показа этого вида художественных работ является одним из способов выразить общественное мнение и, возможно, спровоцировать беседу с гостями, которые посещают ваш дом.
Эта большая настенная скульптура Даниэля Бурена является графической и драматичной, типичной для работ художника. Бурен был большой в Париже в шестидесятых и бросил вызов традиционным представлениям о том, где можно увидеть искусство, пишет Artsy. Он перестал рисовать и начал наклеивать вертикальные полосы на всевозможные строения по всему городу. Это его полихромная горельеф от Daniel Buren, алюминиевая скульптура, которая будет наиболее подходящей в современном и значительном пространстве.
Мы не могли не думать о бабочках и жуках, которых мы поймали и прикрепили, когда были детьми, когда видели все эти булавки. Коллажи Эллиота Хандли содержат сотни изображений, напечатанных на рисовой бумаге, наряду с другими материалами. Эта работа включает в себя несколько кнопок и ракушек. Говорят, что творчество Хандли вдохновлено греческими пьесами. Мы вешали бы это в гостиной или на учебе, где-то, где мы могли бы видеть это все время. Мы не можем представить себе, что когда-либо утомительно изучать произведение, находить разные изображения и элементы, каждый из которых имеет множество значений.
Фаусто Мелотти был известен своими сюрреалистическими скульптурами, такими как «Контраппунто XI». Покойный итальянский скульптор работал со всеми видами материалов, включая металл, проволоку, штукатурку, керамику и дерево. Небольшая работа представляет собой невесомые маленькие фигуры, расположенные в гармонии. Это успокаивающая маленькая скульптура, которая также игрива своими маленькими металлическими шариками и проволочками.
Эта антропоморфная скульптура была большой ничьей. Boucherouite V от Francesca DiMattio - это изделие из глазурованного фарфора и керамогранита, которое похоже на фигуру, но на самом деле это не так. Ее работы основаны на ренессансной и готической архитектуре, а также на кружевах и стеганых одеялах. Зрители продолжают кружить вокруг скульптуры, ожидая найти лицо, разыскивая переднюю часть произведения, но его там нет. Очень интригующе
Все виды неонового искусства можно было найти в Art Basel, но этот был интригующим в своей простоте. Décrochage n ° 8 Франсуа Морелле состоит из акриловой краски на холсте и дереве. Мореллет работал в минималистском и концептуальном искусстве, был важен в развитии геометрического абстрактного искусства. Неон был его материалом выбора. По словам Арчи, Морелле сказал, что «мы были увлечены современными материалами, которые еще не были« загрязнены »традиционным искусством. Нам особенно понравилось все, что могло произвести движение или свет ».
Подвесной граненый шар Haegue Yang поражает не только своим блеском и формой, но и удивительными тенями, которые он отбрасывает на стены. Это идеальный образец для минималистского пространства с достаточным пространством на стене, чтобы позволить теням заявить о себе. Двойные медные края создали интересные геометрические элементы на стене, которые повторяются в каждой из граней.
Еще одна подвеска, которую мы обнаружили, - это произведение без названия Хорхе Пардо. Скульптура из алюминия, покрытого порошковой краской, включает в себя светильники, висящие на соблазнительной подвеске из дерева сапели. Возможно, мы были привлечены к ним, потому что это по сути художественные светильники этого кубинского американского художника, чьи работы объединяют искусство и дизайн. Это потрясающее произведение искусства, которое одновременно служит прекрасным светильником.
Одна из особенностей Art Basel каждый год - Kabinett, который позволяет галереям показывать отдельного художника в их стендах в специально определенном пространстве. В галерее Zeno X были представлены Ким Джонс и множество его работ, в том числе это произведение на рубашке. Джонс начинал как артист с альтер эго Мудмана, странствующего шамана. Он покрылся грязью и другими органическими вещами и появлялся в разных общественных местах в Лос-Анджелесе. В Нью-Йорке с 1980-х годов Джонс занимается темами, связанными с войной.
Если вы хотите попробовать что-то яркое и красочное, попробуйте Leam Parapluie Jaune от Maryam Haddad. Картина маслом на самом деле является триптихом и обладает почти абстрактным импрессионистическим чувством. Вы можете просто разглядеть молодую женщину и желтый зонт от названия. Это счастливый кусок, который украсит любое пространство.
Может быть, это завиток, или, может быть, это дерево, но нам нравятся эти настенные работы норвежского искусства Матиаса Фальдбаккена. По словам Арци, он использует «традиционные акты вандализма и его материалы» для создания эстетических форм. Он может быть известен прежде всего за его работу с черной лентой в поклоне граффити, а также за серию с мусорными пакетами - рисунки черным маркером на темных пластиковых мешках для мусора. Эти части стен кажутся менее хаотичными и имеют более успокаивающую эстетику.
Удивительно, что вы можете найти работы Пикассо вместе с современными произведениями в Art Basel. На самом деле это одна из радостей. Мы должны восхищаться и подчеркивать эту работу, и хотя мы никогда не могли позволить себе Пикассо, это плавно созерцать произведение и мечтать поставить его на стене нашей гостиной.
Смешанные материалы являются любимыми, и такие сборки особенно интересны. Бразильский Родриго Буэно наиболее известен своей мебелью, украшенной натуральными материалами. Здесь, однако, он преобразовал картину таким же образом. титулованный Мария Кечуа Каяпо Это отличный пример его использования городских отходов для создания своего искусства и инновационного использования материалов для выражения. Опять же, это вызывающая воспоминания часть и изобилует смыслом.
Монохромный, но богатый фактурой, светом и тенями, этот труд принадлежит Розмари Трокель, немецкому художнику-сюрреалисту. Она известна своими спорными произведениями, в которых рассматриваются такие темы, как сексуальность и культура, как, например, ее спортивные спортивные символы из балаклавы. Эта пьеса драматична и доминирует даже при скромных размерах.
Издалека это выглядело как бегущее существо или женщина, расстегивающая накидку, однако при ближайшем рассмотрении выявляется совсем другое: хитрая конструкция, созданная из бумажных шляп, используемых на коммерческих кухнях. Обрерос, созданный мексиканской художницей Таней Кандиани, является крупным и доминирующим произведением, которое является определенным фокусом. На сайте Candiani отмечается, что она интересуется пересечением языковых систем, звука и логики технологий, но с «некоторой ностальгией по устаревшим». Эта статья также является сильным социальным заявлением, поскольку в ней используются бумажные шляпы американской компании, известной для нанимать нелегальных иммигрантов и плохо с ними обращаться.
Другая работа Уго Рондиноне привлекла наше внимание к своим плавным линиям и тому, как она вызывает движение, так же, как некоторые итальянские мастера, которые вырезали из мрамора. Торс женщины усиливает ощущение кружащегося вихря, когда она поднимается по спирали вверх, наполовину поглощенная спиралью. В отличие от массивного дерева, которое мы включили ранее, этот предмет может поместиться в большинстве домов!
Yayoi Kusama также известна своими дотти-тыквами, а теперь и ее бескрайними комнатами Infinity. Также она создала большой объем небольших работ, таких как эта. Эта модель, получившая название Shooting Star in Summer, была создана в 1988 году из акрила, синтетического волокна и пластика. Материалы собраны в расписную деревянную коробку. Использование ярко-красного в качестве доминирующего цвета для звездной обстановки является неожиданным и характерным для произведений Кусамы.
Украшенная печатью, напоминающей текстиль батик, родившаяся в Нигерии Инка Шонебаре берет на себя политическую и социальную историю, связанную с постколониализмом и глобализацией. Арци отмечает, что Шонебар, член Наивысшего ордена Британской империи, использует культовые образы, но с игривым оттенком. Красочные скульптуры делают многократные заявления и будут определенным началом разговора.
Так много искусства, так мало времени. Это то, что мы думаем об Art Basel каждый год. Творчество и воображение, сосредоточенные в одном месте, могут быть ошеломляющими, но одно можно сказать наверняка: на этой удивительной художественной ярмарке каждый найдет что-то для себя.
