Филиппинские дизайнеры мастерски смешивают натуральные материалы и современный дизайн

Натуральные материалы и история мастерства заложили основу для развития на Филиппинах яркого дизайнерского сообщества. Фактически, в течение последних четырех или пяти лет страна проводила программу по превращению Филиппин в центр дизайна Азии.

Творчество, безусловно, было продемонстрировано, когда мы посетили выставку Design Philippines на ICFF 2015. От освещения и декора стен до столов, стульев и мебели для спальни шесть филиппинских дизайнеров, которые участвовали, продемонстрировали ряд интересных и инновационных произведений. На стенде были представлены работы Бон Эйс, Ито Киш, Кеннет Кобанпью, Тадеко Хоум, Трибоа Бэй Ливинг, а также Вито Сельма.

Мы спросили Design Philippines, что делает Филиппины, и особенно этих филиппинских дизайнеров, такими особенными.

Зачем выделять Филиппины?

Филиппины - это место для продуктов, которые говорят о высоком уровне мастерства. Дизайн Филиппины - это дизайнерское движение, которое питает и празднует творчество и оригинальность всемирно конкурентоспособного и страстного сообщества филиппинских дизайнеров и мастеров.

Является ли США большим рынком для филиппинских дизайнеров? Какие страны являются крупнейшими рынками?

США - это большой рынок для всех, и выход на этот рынок, безусловно, является целью для дизайнеров во всем мире. Филиппины не исключение! Мы полагаем, что США также оценят замечательное мастерство и качество, происходящие из Филиппин. Я думаю, что страна становится синонимом невероятного творчества и инновационных дизайнов.

Почему вы выбрали эти шесть дизайнеров?

Их индивидуальные повествования вытекают из опыта и решений в явно филиппинском контексте. Их карьера в сфере мебельного дизайна на Филиппинах прошла с острым чувством социального и физического архипелага, которым является их страна. Посредством мебели, светильников, подарков и предметов домашнего обихода шесть избранных экспонентов представляют разные участники мирового сообщества филиппинских дизайнерских домов; Каждое прибытие - это особая история Филиппин. Вместе шесть экспонентов воплощают сложную реальность Филиппин и оригинальные дизайнерские решения новых проблем в обществах, переходящих из прошлого в будущее неравномерным, но динамичным темпом.

Мы спросили каждого из дизайнеров о вдохновении некоторых их самых интересных коллекций.

BON-ACE

Уже более десяти лет BON-ACE работает с натуральными материалами, чтобы создавать проекты, которые умело вписываются в эстетику и функциональность, обеспечивая сбалансированное сосуществование. Компания и ее дизайнер, Рамир Бонганой, работают над тем, чтобы смешивать и сочетать материалы и создавать новые дизайны, которые одновременно являются изысканными и смелыми.

Мы ищем вдохновение от природы. От морских волн до текстур гор есть бесконечные возможности. Природа, будучи абсолютным дизайнером, может извлечь так много концепций », - говорит Бонганой. «Будь то цвета, формы и материальные среды, у нее есть все. А благодаря использованию лучшего в мире инструмента, «человеческих рук», сочетающего природные и промышленные материалы, созданные изделия, несомненно, являются произведением искусства, действительно единственным в своем роде объектом.

Этот стул представляет собой изготовленную вручную современную инкрустацию из восьми различных видов ракушек, которые предназначены для имитации линий бесконечности. Доступный в нескольких цветовых гаммах, это не только предмет разговора, но и предмет мебели.

Яйцо стул это игривая фигура - «раковина» кресла сделана из раковин. На самом деле, ракушки появляются во многих продуктах компании.

Мы используем морские ракушки, потому что нам действительно нравятся разные оттенки, которые он дает, в каждом ракурсе он дает разный блеск. В этом красота ракушек, добавляет Бонганой.

Раковины также имеют решающее значение для дизайна этого набора журнальных столиков. Искривление частей раковины напоминает порез воды океана в ветреный день, и полосы в раковине вызывают движение. Bon Ace производит акцентную мебель, акценты для ванной, вазы. миски, планировщики, зеркала, светильники и подносы. У компании также есть коллекция модной одежды.

Кеннет Кобанпью

Журнал Time назвал «первым великим виртуозом ротанга» журнал Kenneth Cobanpue, получивший награду дизайнер мебели из Себу. Образованный Праттом Cobanpue местно добывает материалы и использует продукцию ручной работы, в результате чего получают изделия, которые ценятся во всем мире за их уникальный дизайн.

Я нахожу вдохновение абсолютно везде, от самых обыденных вещей вокруг меня каждый день до самых экзотических мест, которые мне посчастливилось посетить. Я не очень много смотрю на книги по моде для вдохновения. Вместо этого я предпочитаю использовать широкий спектр информации от архитектуры, моды и искусства. Тогда я просто доверяю своим инстинктам и позволяю идеям руководить мной », - говорит Кобанпью. «Я нахожу, что в постоянном поиске вдохновения повсюду, все время ум как-то становится более открытым для его поиска, и в результате идеи текут быстрее. Тем не менее, одним из общих факторов во всех моих произведениях является производственный процесс, в основном ручной работы. Вдохновение, которое я нахожу в силе человеческого духа, - это единство, которое никогда не изменится.

Cobanpue был вдохновлен цветочным цветком для стула Bloom. Сотни тонких линий швов исходят из центра стула. Линии и мягкие складки напоминают лепестки тропического цветка, буквально манящие вас поселиться в этом кресле. Стул изготовлен из микрофибры, которая прошита поверх усиленного стекловолокном верха. Основа стальная.

В то время как эта часть может иметь гораздо более прочную атмосферу, чем Цвет стулДрагнет не менее драматичен. Он был вдохновлен рыболовными сетями и сделан из акриловой ткани, которая скручена и обернута вокруг рамы из нержавеющей стали. Подходящий для внутреннего или наружного использования, стул является частью коллекции, которая включает случайные столы и пуфик.

Ла Луна Стул и Османская классический шедевр Cobanpue ткачества. Сотканный из ротанговых полос, стул сформирован поверх оболочки из ротангового сердечника и джута, заполненных пеной. Дизайн особенно сложен, потому что два разных стиля плетения объединяются по краям стула. Эта часть демонстрирует свое мастерство с ротангом, который является известным материалом.

Мы спросили Cobanpue, как он продолжает придумывать проекты, которые расширяют воображение, когда дело доходит до ротанга.

Я считаю, что дизайн - это живой процесс, который навсегда трансформируется в ответ на меняющийся мир. Из-за этого я усердно работаю, чтобы не увязать в личной эстетике, потому что она имеет тенденцию к повторению. Я проектирую инстинктивно, согласно своему вкусу, который развивается вместе с тем, что вдохновляет меня. Святой Грааль в дизайне мебели - это натуральный материал, который может противостоять суровым погодным условиям, служить долго и выдерживать интенсивное использование. Прочность, долговечность и стоимость играют важную роль при выборе материалов. Кроме того, моя мама была пионером в индустрии дизайна мебели и изобрела технику работы с ротангом, которая до сих пор широко используется в промышленности, поэтому я всегда знал о невероятных ресурсах вокруг нас.

В пьесе, которая является просто забавой, а не просто функцией, Cobanpue придал природе причудливый поворот в этом слегка увеличенном виде. Ветви, бегущие по сторонам Zaza Chair завернуты в микрофибру и не просто служат опорой - они придают изделию игривое качество. Этот шлейф стула был бы очаровательным дополнением к любой комнате дома, независимо от стиля.

Ито Киш

Ито Киш полагается на свое филиппинское наследие в сочетании с различными креативными стилями и разнообразными приемами дизайна для представления инновационных произведений, каждое из которых включает в себя зарубежные влияния.

Моя глубокая оценка филиппинской культуры, творчества и мастерства всегда была источником вдохновения. По словам Киша, более 7000 островов могут дать вам большое вдохновение, оригинальное и уникальное.

Разнообразие филиппинской эстетики продолжает процветать и становится отчетливым, если взглянуть на свое наследие с разных точек зрения. Я смотрю на то, что сделали коренные жители Филиппин за последние несколько сотен лет, и делаю это актуальным для новой аудитории. Мой дизайн всегда будет о том, кто я и откуда я. Я также вдохновлен жизненным опытом и тем, как он сформировал и повлиял на меня.

Кишская Василиса Коллекция фокусируется на ротанговом ткачестве, называется Solihiya, который является образом жизни на Филиппинах.

Вы идете на местный рынок и видите корзины и другие предметы первой необходимости, в которых используется плетение из натуральных материалов. Это не легкое приложение, и я помню мою бабушку Василису в возрасте 70 лет. Она вытащила обеденный стул в гараж и заново соткнула сиденье. Это техника, которая должна быть передана новому поколению как часть того, кто и как мы живем. Solihiya - сложное плетение, функциональное и декоративное. Функциональный, потому что он укрепляет и поддерживает объект, на котором он используется; декоративный из-за красоты, присущей самому плетению, и изящной игры света и тени, которую он производит. Киш объясняет, что в дополнение к эффекту этих кусков использовались различные узоры плетения солихия, все они были отобраны из разных частей Филиппинского архипелага.

Коллекция балясины был первым для Киша, и он называет это определяющим моментом в своей карьере дизайнера мебели.

Я хотел придумать мебель, которая представляет меня как филиппинца. Это была культура и семья. Эта коллекция вдохновлена ​​почти вездесущими балясинами в винтажном филиппинском дизайне. В детстве мы все видели, как они используются в элементах сидения и другой мебели. Они были там в вентанилах, которые пропускали воздух через дома наших родителей и бабушек и дедушек, а также как декоративные элементы на лестницах. Эта коллекция - дань уважения этому почти иконическому элементу жизни филиппинцев. Это также дань моей матери, в честь которой назван лаундж / кресло Gregoria. Это балясины, переработанные и вновь введенные в дома сегодняшнего дня.

Тадеко Хоум

Из старой техники, переданной во времени, появились современные произведения TADECO Home, каждое из которых переплетено с традициями поколений. Все части созданы с использованием натуральных волокон из банана и растений абаки. Банановые волокна используются главным образом при изготовлении бумаги ручной работы, которая используется в обету, лампе и стационарных линиях компании.

TADECO Home начиналась как программа развития сообщества Tagum Сельскохозяйственная Девелопмент Ко (TADECO), крупного экспортера бананов в Азии. В настоящее время она превратилась в глобального производителя изделий ручной работы на Филиппинах.

Вдохновение современного дизайна дизайнера Maricris Floirendo Brias - это сохранение культуры T'boli. Это стало возможным благодаря искусству и ремеслам племени и богатому сырью, которое Марикрис воплощает в своей собственной линии декоративных изделий. Она считает, что филиппинская культура происходит от ее этнических групп: кто они и что они внесли в культуру и искусство, отражают истинную филиппинскую идентичность.

Декоративные настенные плитки, показанные выше, представляют собой потрясающие акценты либо в виде отдельных деталей, либо в различных сочетаниях. Их эффектное плетение и дизайн создают впечатление, что вы можете чувствовать текстуру, даже не касаясь их.

Трибоа Бэй Ливинг

Трибоа Бэй Ливинг, известная своим точным слиянием классических форм и уравновешенная современной чувствительностью, представила на выставке ICFF разнообразные светильники и предметы мебели. показывал различные предметы освещения и мебели на ICFF. Это деревенский, но интересный Стол Гетти сопоставляет теплое дерево с основой имеет более современную атмосферу.

Дизайнер Рэнди Вирей говорит, что его вдохновение пришло из истории.

«Когда я вижу интересные предметы, использовавшиеся в прошлом (практические или художественные), я становлюсь любопытным и полностью очаровываюсь. При полном уважении к художнику / ремесленнику возникает совершенно новая концепция, основанная на моих личных чувствах. Вот как я делаю свои проекты другими ».

Регулируемые для света и настроения, деревянные рейки Вера Лампа можно толкать и распространять по вашему желанию. Теплый свет, излучаемый из-за дерева, акцентируется черным металлическим основанием и шестом.

Вито Сельма

Дизайн Vito Selma, естественный, но новый, играет на линиях и изгибах, будь то ротанг, дерево или другие натуральные материалы.

Как человек и как дизайнер, я являюсь кульминацией всего, что я видел, и всех, кого я встречаю. Вот почему путешествие очень важно для меня. Чем больше я вижу и испытываю, тем лучше становлюсь человеком и дизайнером. Моя работа очень вдохновлена ​​природой. Я беру большую часть своего вдохновения от того, что меня окружает. Что касается материалов, мне нравится использовать натуральные покрытия и сохранять их почти в более естественном состоянии. Если я добавлю цвет или другую текстуру, это будет дополнить естественный элемент. Я также хочу, чтобы моя работа отражала то, что снаружи, и приносила это в дом.

Zagi Table играет на взлетах и ​​падениях горного хребта, но с драмой дерева. Различные цвета дерева добавляют глубины ландшафта и являются таким же предметом искусства, как стол. Стороны, сплошные плоскости полосатого дерева, поднимаются к зубчатым вершинам, которые поддерживают стекло. Поистине поразительная работа мебели.

Консоль Ханако был одним из самых ярких экспонатов на стенде ICFF. Как цветок, инкрустированный камнем, теплое дерево дизайна контрастирует с остальной частью изделия. Сельма говорит, что эта часть вызывает страх, что если опыт не будет захвачен, он будет потерян, и что утешение будет найдено в сохранении воспоминаний, поскольку они дают нам расширения нашего прошлого, настоящего и будущего.

Напоминает волну, элегантность Боди стол это еще одна ода ротангу. Волнообразная основа демонстрирует мастерскую ручную работу с использованием этого вездесущего материала, в результате чего получается энергичный, но успокаивающий предмет.

Боди Скамья расширяет волновую концепцию до сидения, которое выглядит так, как будто оно буквально уносит вас прочь. Кривизна пьесы похожа на песню сирены, призывающую вас сесть и прижаться, катаясь на волнах комфорта.

Как всегда, дизайнеры со всего мира приняли участие в ICFF2015. Но в этом филиппинском центре мы нашли мир великолепных дизайнов.