Оглавление:
- 1. Космический дизайн
- 2. Брызги дизайн огромен
- 3. Постановка, скульптурные зеркала
- 4. Естественно окрашенные объекты
- 5. Интерактивная, настраиваемая мебель
- 6. Сырые, несовершенные деревянные конструкции
- 7. Водные образцы
В апреле я посетил одну из самых престижных дизайнерских выставок в мире - Salone del Mobile 2016 в Милане, где лучшие бренды талантов и дизайнеров демонстрируют свои последние творения и проекты. Широкий ассортимент дизайнерских предметов с чем-то для любого стиля декора делают его настоящим праздником для глаз. В то же время весь город Милан превращается в большой фестиваль с несколькими стратегическими районами города, такими как Вентура Ламбрат, с акцентом на молодых и независимых дизайнеров. Это ярмарка, которую обязательно нужно посетить для каждого энтузиаста дизайна, но если вы пропустили, вот несколько важных моментов.
Просеяв все материалы и тысячи фотографий, я определил 7 главных тенденций. Я не могу дождаться, чтобы услышать, что вы думаете о последних новостях дизайна!
1. Космический дизайн
Объекты, выполненные из материалов космического вида, таких как дихроичное законченное стекло. Прозрачное кресло Prismania, разработанное Элизой Луттик, является одновременно произведением искусства и стулом. Под определенным углом вы едва можете увидеть это … сделайте еще один шаг, и он раскроет все цвета спектра.
Перегородка «Настроение» от Карины Стефан взаимодействует с тем, как свет попадает в пространство, изменяя свой собственный цвет и оттенок. Получающееся настроение света добавляет характер в комнату.
2. Брызги дизайн огромен
От керамики до текстиля и обоев, всплеск является горячей тенденцией, за которой нужно следить. Коллекция брызг от студии Aoomi.
Последние брызги стула Макса Лэмба раскрашены вручную, а затем обожжены при температуре 800С для идеальной отделки эмали.
3. Постановка, скульптурные зеркала
Они бывают разных оригинальных форм и служат функциональными скульптурами. Эти Зеркальные Объекты Ora от Студии Джоа Херренкнехт являются зеркалами, прикрепленными к мраморной основе. Их внешний вид изменен специально обработанным слоем серебра.
Зеркальные контейнеры 50-50 от Kasper Nyman сочетают в себе автономное круглое зеркало, которое также служит крышкой, закрывающей половину круглого основания, создавая хранилище для мелких предметов.
4. Естественно окрашенные объекты
Эксперименты с пигментами и новыми, естественными методами оставляют следы времени и движения как образец на керамике и текстиле. Лампы Mayers и Fugmann спортивные абажуры сделаны из фарфора, акцентируя внимание на прозрачности материала. Помещенный в цветную ванну перед обжигом, концентрация раствора и длительность времени, в течение которого приборы погружаются в жидкость, влияют на рисунок и оттенок готового изделия.
Вместо того, чтобы использовать стандартную технику остекления для определения оттенка своих сосудов, Эмма Бакли создает свои Линии красителей, позволяя кусочкам глины поглощать краситель после того, как они были обожжены и покрыты глазурью.
5. Интерактивная, настраиваемая мебель
Конструкции мебели, которые могут быть изменены различными способами в зависимости от ваших потребностей, были очень популярны. Стол Slide от Studio Lorier - это компактный приставной стол, который может выдвинуться почти в два с половиной раза от его первоначального размера. Подобные фигуры отлично подходят для любой ситуации, когда требуется больше табличного пространства, или когда вы просто хотите изменить форму.
Компактный стол от Roxanne Flick - покупатель принимает участие в процессе проектирования, выбирая материалы и цвета. Индивидуальные варианты предлагают различные варианты композиции в повседневной жизни.
6. Сырые, несовершенные деревянные конструкции
Лампа Split от Christoph Steiger отличается уникальным расколом, который создается, когда древесина трескается в процессе сушки.
Lena Mari Skjoldal Kolas разработала эту подвесную лампу, целенаправленно демонстрируя естественные трещины и дефекты древесины, чтобы подчеркнуть недостатки и использовать недостатки, чтобы создать уникальный предмет.
7. Водные образцы
Нежные, акварельные синие пятна были видны на керамике, текстиле и аксессуарах для декора стен. Фарфоровые изделия Анны Бадур - это игривый эксперимент с традиционным кобальтовым цветом на посуде. Опуская свои фарфоровые кусочки в кобальтовое пятно, она запечатлевает различные узоры, создавая впечатление движения воды.
Эта чаша от Sara Skotte и керамогранит от Anette Krogstad украшена мягкими акварельными узорами, нанесенными на керамику с кобальтово-голубой акварельной росписью.
Как вам нравятся эти последние тенденции? У тебя есть любимый?
